我喜歡看以前中國的繪畫，真的。
在我們中國文化裡面，繪畫能反映出文化裡非文字所能表達其間的微妙神義，摶之不可得，唯能筆下生花，縱橫成諸仙妙境，招人脫去世間一切的褻衣披髮入山，去尋找自宇宙無數劫來生命的永恆。
其中早期的大幅的作品，如《鹿鳴圖》，據說成於六朝，火色芳菲，空朦含邈，森林蓊鬱，在萬般俱靜裡鹿做長鳴，遠處山白如霓忽隱忽現。
觀之心生欣喜，此中畫境出入當時西域佛家三昧，似非中國的筆意，不知何賢為之？
總的來說，中國繪畫是道家文化的表演，幾乎無處不在，就算是受西方釋教諸法皆空的影響，而最後表現出來的卻還是我們中國的道家。
顧愷之的畫，不需說了，因為如此之飛靈輕動，本來就是真人的舉止。展子虔的《遊春圖》，山形山態也只在蓬萊三山上落筆。大唐李氏贊老子為太上玄元皇帝，一代畫境筆風，自然也為玄都之選。
既然其中的宗門如此，那麼其餘的子孫不足論矣。
宋如此、元如此，明亦然。
五代之《朝元仙仗圖》與宋之《三官圖》，或玉女成列，或金童為班，或太乙星宿，或龍部，或山神，或水妖，堪稱彙集天下道家神仙之眾的絕響。
小的時候去一山廟，看見壁畫上畫的呂洞賓醉酒圖，旁邊有婀娜鬼物，頭生柳樹，雙肩嵯岈抱一酒罈做西向之瞰，饒有道家論精說鬼的趣味。問之成畫之年代，答曰明朝。
而在現代中國鮮有人知道以前中國畫境的祕密，因為以前的畫師都是從內心底知道神的，而且是信神的，加上自己的修為，所以能繪出他內心的境界——神的境界。可是如果我們去看現在的中國繪畫，卻會發現裡面摻雜了大量現代的變異因素，其心不敬，其境不清，賦形寫物往往徘徊在一個始終低俗惡劣的區域內。
如此循環也影響了我們對以前中國繪畫的鑒定。
但也有異數。如新唐人電視台的神韻晚會，背後的天幕上有時會用中國古畫做背景，非常的燦爛奪目，加上他們美麗的舞蹈，給人以一種無上的偉大的美感，讓人踴躍歡呼——這真是知道中國畫境祕密的了。
關於這個祕密，我想，不妨請他們來說說，或者我們自己去體會。@
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