巴洛克音樂

【大紀元3月31日訊】巴洛克（Baroque）一詞來源於葡萄牙語「Barocco」，意指「不規則的珍珠」，「怪異的」，「格調變壞了的」，「加了太多的渦形裝飾的」等等。在美術上，藝術家使用鮮明大膽的色彩以及誇張的裝飾來強化他們的作品 巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，富麗堂皇的宮廷及奢華的排場正是藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接影響到音樂的風格。

巴洛克的音樂是複音音樂，旋律並不突出，樂曲多由小動機出發，在不同聲部上不斷延申發展，因此這時的音樂連綿不絕，音響較緊密紮實。和聲變化快速，音樂中用不和諧音、半音階和聲，使作品氣勢宏大。節奏上，作品多以單一的節奏持續發展，且巴洛克音樂的對比性主要在樂章之間。用數字低音、對位模仿及賦格等手法，並常用即興演奏，演奏者自行加入裝飾音、華彩樂段來美化音樂。此時的音樂較莊重嚴謹，有專一一致的特質。

重要的作曲家有巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）、韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）。

當時富有的貴族大多擁有專屬的樂團，以便在宮廷中娛樂賓客，而變化多樣器樂曲就廣受青睞。音樂家開始發展出不同的樂曲類型，包括奏鳴曲、組曲、協奏曲、賦格曲。在巴洛克時期，尤其是德國，最重要的曲式為“主題與變奏”和“組曲”。

主題與變奏(Theme and Variations)

把一個音樂主題加以變奏是這時期最常用的技巧之一。1650年後，許多作曲家喜歡用自己創作的歌曲作主題(往往稱為aria)，而不喜歡借用一個熟悉的曲調。

組曲(Suite)

晚期巴洛克的鍵盤音樂有很大一部分是採用組曲型式。在德國有四首舞曲的固定型式:阿勒曼(allemande)、庫朗(courante)、蕯拉邦(sarabande)和吉格(gigue)。組曲有國際性的特性:allemande可能是來自德國，courante源自法國，sarabande源自西班牙，gigue源自英國。這四種舞曲有不同的節拍。

Allemande:通常是快慢適中的二拍子，以弱拍開始，所有聲部的八分音符和十六分音符連綿不絕的進行。

Courante:用複二拍或複三拍的混合，適中的6/4拍子。在終止式的最後一兩個6/4拍的小節由於重音移動而變成3/2拍的效果。法國courante有時被義大利courante取代，是一種3/4拍較快的舞曲，更主調音樂化。

Sarabande:是3/2或6/4的慢板樂章，通常比allemande和courante更主調音樂化，有時後面接一個複奏，即圓舞曲的裝飾奏。

Gigue:有時是4/4拍子，附點節奏，但後來更常見到12/8、6/8、3/8、3/4等拍子，旋律跳動大，有三連音的連續進行，常是賦格式或仿賦格式風格，第二段主題是第一段的轉位。

另外，義大利歌劇在巴洛克時期也開始發展，所以對巴洛克音樂來說，義大利歌劇才是最本質的樂種，並且歌劇的語法也對彌撒曲、經文歌等教會音樂，以及奏鳴曲、協奏曲之類的器樂音樂產生重要的影響。

歌劇以宣敘調(recitative)和詠嘆調(aria)為主體。宣敘調交代劇情發展，詠嘆調交代情緒轉折。除了宣敘調及詠嘆調之外，也會有重唱，但很少會有合唱。當時在歌劇的每幕劇之間，會加上跟原劇不相干的短歌劇，稱為幕間劇，通常是喜劇，以沖淡歌劇的嚴肅氣氛。

義大利歌劇在此時代是國際性語言，讓音樂從宮廷娛樂，變成音樂家藝術家渴望展露才華、也最能掌握群眾趨勢的音樂藝術。@*

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