古希臘時期的哲人蘇格拉底說：「音樂與旋律，足以引導人們走進靈魂的秘境。」
音樂之於我，大約也是這層意義了，讓人有著迷離似夢的幻影，在忙碌的行旅中，偶有墜入其中，真是好；以前酷愛鄉村歌曲，幾乎所有的鄉村歌手我都愛，肯尼。羅起士是最愛，羅伯，安．瑪琍，芭芭拉．史翠珊……這些歌手所出版的卡帶，我幾乎有一托拉庫，時過境遷，而今迷戀的則是心靈音樂了，又叫新世紀樂章。
朋友質問我，這些音樂的曲風，聽來大定同小異，幹嘛一買再買，其實我也不懂，就像我們不懂毒癮的人，明明知道有壞處，為何一抽再抽一樣，許是上了癮，聽見流水潺潺，鳥語婉轉，空山風潮，蟬聲低迴就情不自禁的買下它，櫃子裡便愈積愈多，到ＣＤ為患的地步了。
舉目流灠便可以輕而易舉的看見：
．迷霧森林──鍾愛雙簧管。
．月光邊境。
．導盲犬的一生。
．班得瑞的森林之月。
．山居歲月。
．愛爾蘭之月。
．絲路。
．野山之歌。
．范宗佩的大提琴。
截至目前為止，似乎仍未有收手的跡象，只是少買了許多，倒不是捨不得，而是真的發現空間有限，曲風雷同，必須學得聰明些，把現有的ＣＤ做個分類，分出香夏秋天四季，春季聽完的樂章暫置一旁，改成夏季的川流海濤，冬天的瑟瑟，冬天的風揚。
CD有個家，就在客廳最醒目的位置，得以睜眼便取出我想要的樂曲，在忙碌的日子，醫治枯竭的靈魂。
英國作家雷諾茲在他的作品《隨筆》一文中提到：「屋中有畫，等於掛了一個思想。」
畫內看畫，畫中想畫，畫外便有畫了，有些畫之於我的意義，並非單獨一幅畫，而是一個故事，一種啟蒙，如同蘇東坡看王維的話一般，「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。」
畫，其實是人文的記載，帶著文人的心情、雅趣、品味與胸懷，金絲猴栩栩如生的，已跟了我十多年，它是老派上海畫家的傑作，畫是義賣的，為了助黃河洪汛受難的人，畫家高齡八十七歲了，慈悲心俱足，令人佩服，我買了畫並且允諾隔年再來，只是再訪上海時，老人家已駕鶴西歸，不勝唏噓，我替老者寫了一篇無常，用它反省人生。
拜訪馬來西亞的馬六甲古城，遇上一位留英的畫家，全身黝黑，作畫專注，風格詭異，一眼便被迷上，我站著階梯上看他作畫，其中有幾幅很令人百思不解，彷彿畫者站在窗櫺前窺視的味道，望川、望海、望船，或者意謂著作者內心深深的禁錮。
我看得入神，根本不知畫者早已起身，悄悄掩至我的身旁，並且把我看得入神兩幅畫收起，塞入包包。
「送你！」
我有些訝異，不知所措。
「真的送你！」他又補充一句。
我這才意會過來，忙稱不可，推推拉拉之間，我們完成交易，以定價的七成成交，他有些不好意思的告訴我，彷彿他硬逼著我買的，並且留了我的住址，說會給我一個驚喜。
我本以為頂多隨一句，那可當真，沒料到一個月後，我果真收到來號號自馬六甲的禮物，對於我的不信任，深以為慚。
我的每一幅畫幾乎都是這麼收藏的，收而藏之的是情與義。
它們就是我所謂的「文人畫家」，畫者多半擁有高超的品格修為，迥異於庸俗之徒，畫中的藝術抒發，引人入勝，一筆一勒之間充滿哲思，齊白石如此，鄭板橋如是，金農亦復如此，把老莊之說化入畫境，清靜脫俗。
陳寅恪說：「文人畫理應妥四大要素，一是人品，二是學問，三是才情，四是思想，才稱完善。」我想也是吧，怪不得我站在畫下，會深思良久，久久出不了畫。@
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