【藝海漫遊】千年不朽的藝術──石雕

【大紀元11月16日訊】從整個雕塑藝術來看，就如在歷史博物館展出的歷代佛像雕塑展，其中有一些千年的佛像，還是以石雕居多，可見石雕能夠從悠久歷史中走過來，它耐得住千年歲月的摧殘，承受得住改朝換代的無情的烽火。目前在全世界也還留有很多古代的石雕遺跡，如埃及的金字塔、希臘的神殿，在中國也有很多的石窟，甚至於有一些順著山的形勢雕鑿出來的，跟山一樣高的大佛。大型的石雕不但在古代有，近代也有，像美國黃石公園的4位總統的半身像，也同樣具有驚人的大氣勢。石雕可以說是一門擁有最久遠歷史的藝術，雖然近代的中國石雕藝術，除了廟宇之外比較少見，我們找到了堅持石雕藝術創作的現代雕塑家——王秀杞和王壬癸兄弟。

藝術起源於宗教

因為宗教信仰的需求，匠師們一代一代的傳承著他們的技藝，幾千年來從未中斷，所以在一般中國人的印象中，一談到石雕，就聯想到廟裡的龍柱、壁飾等等。然而，事實上遠非如此，在古老的中國，石雕藝術的發展絕對不下於歐美，曾經寫下輝煌燦爛的一頁。

我們拜訪了震旦藝術博物館館長張臨生，她說：「從東晉以來，就開始有了佛雕的藝術，一直到宋元明清，這個系列都沒有斷過。為什麼這一條長河能夠源遠流長？就是因為有許多的信眾，把他們虔敬的心，都表現在藝術的創作上面，雕塑藝術以佛像的雕塑為主流。藉著這些佛像，讓人不一定要讀佛經，不一定要到佛堂去禮佛，他在藝術的殿堂裡面，也能夠從中領略到佛法的美，佛相的莊嚴，以相表法，從中也能夠體會佛的寬廣無邊，這就是所謂的以相表法。」

中國有數十處的石窟，裡面藏著數量龐大的佛像雕塑，由此可見，石雕曾經盛極一時。在館中展出歷代佛雕藝術作品，涵蓋5世紀到17世紀等不同時代的佛像，除了看到佛像之美，更看到信眾們虔誠禮佛的心，讓這些佛像貫穿千年的時空而來。

藝術起源於宗教，不論是東方、西方都一樣。我們不得不相信，因為堅定的信仰，使匠師們擁有了超凡的力量，而創造出那些讓後世嘆為觀止的雕像。

石雕是藝術界的重工業

一提到石雕，大家大多會想到廟裡的龍柱。於是雕塑家王壬癸告訴我們：「廟中的石雕跟我們也是有淵源的，為什麼？你知道嗎？當我們剛開始雕刻石頭的時候，這些長輩、老師只是談理論，他們本身沒有操作，所以我們也會去跟廟裡的師傅請教。以前我哥哥王秀杞在學生時代，也曾在三峽祖師廟做過。因為李梅樹是他的主任，他找幾個得意的學生去幫忙，哥哥也去那邊幫忙，那邊有石雕、木雕的師傅，所以可以就近去請教他們。」王壬癸的哥哥王秀杞，畢業於國立藝專雕塑科，由於機緣巧合，曾經在李梅樹策畫重建的三峽祖師廟，協助廟宇的裝飾部分，由於這個機會，促成他走上了石雕的創作之路。

雕塑家王壬癸談到：在美的觀念裡，我們吸收學校老師的西洋美學的觀念；但是在技法上，雕刻實務操作，我們要跟石雕師傅學習。廟宇的雕刻師傅，他刻了30年、50年，都是他經驗的累積，這就是我們要學習的地方。但是學到一個程度以後，我們便自己做工具，因為要就台灣的地利取材，要熟識各種雕刻的技法，只有自己才知道要用什麼樣的工具，用起來才會順手。

顧名思義，石雕就是用石頭雕鑿而成的創作品，而且是每一個作品都得一刀一鑿的雕刻出來。看到施工時所使用的各種工具齊下，像是圓鋸、切刀、鑿子、電動研磨、砂布等，這些都是我們在欣賞美麗的石雕作品時，所難以想像的。有人說，石雕是藝術界的重工業，這句話用在石雕上面，十分貼切。不過，幸好生在這個時代，多了一些電動工具可以使用，不然的話，單要搬動那麼重的石頭就非常辛苦了。

在宋元以後，各種雕塑蓬勃發展，自此費時耗工、質材昂貴的石雕佛像逐漸被取代。然而，數百年後的今天，在一切講求快速、講求效率的現代，眼前的藝術家為何鍾情於石雕呢？

王秀杞認為，人像雕塑最重要的是要「傳神」，一件成功的作品，要能夠從眼神和表情中，讓人看得出它的氣質和潛在性格，他們的創作品涵蓋多種媒材。首先，我們先從比較特殊的石雕談起，同時也來看一看，他們的作品和古代的雕塑有什麼不同。

雕塑家王壬癸談到雕刻技法，他說：「雕刻家即使從歐洲留學回來，也沒有人敢刻寫實的東西，你再刻一百年、一千年，你也很難刻出像米開朗基羅這樣的傑作。在雕刻技法上，我們學習西洋的雕刻技法、比例結構、美學的概念。像我們騎木馬之類的作品是屬於東方的東西，加上西方的技法創作而成。」

雕塑的第一步是塑土，先用陶土或油土塑造出所要的形，形做好了以後，再把它翻成玻璃纖維。要刻石頭時，旁邊放著原作，然後看著它去雕刻。在還沒刻之前，你可以或高或低或左或右加以調整，直到滿意為止。有時候，當你一件作品做好的時候，你會覺得它本來就是應該這樣。

王壬癸說，石雕作品分為兩種，一種是巧雕，就是依石頭的樣子，再雕出適合它的作品，像故宮的翠玉白菜，它依特殊的色澤雕琢而成；而他們的雕刻不一樣，他們先塑形出來，再去想這個造形適合什麼樣的石頭。所以先塑形，再選石材雕刻，是他們石雕創作的方式。

王秀杞王壬癸的作品

石雕創作家王秀杞和王壬癸兩兄弟，在台北陽明山的山巒間，有一座雕塑工作室，致力於雕塑和石雕創作長達30年的時間。他們從小愛石、玩石，甚至想著石頭裡面有它們自己的生命。作品環繞著溫馨的親情倫理的主題，或是純真可愛的孩童的題材。不同造型的人物雕像悠閒的散落在樹蔭底下，從這些雕像中，除了可以看到創作家的寫實功力之外，比較特殊的是，很多石雕作品在現代是難得一見的。王秀杞說，希望透過他的作品，傳遞出真誠和善念，期許大家看了他的作品之後，也會跟著欣悅、快樂起來。

由於王秀杞兄弟的雕塑題材，大部分是人物系列，所以大都採用較為純色的石材，尤其他們應用在純真可愛的天之驕子以及親子系列，用了很多漢白玉、希臘大理石之類的石材。

雕刻師王壬癸告訴我們：「小孩子最天真、最可愛，模特兒擺的一個姿勢還不如小孩子來的好看。所以我們就選擇那種很純真的面，把它表現出來。小孩子的造形蠻多的，我們已經刻了30年了。」在王家兄弟的手中，尤其是天之驕子系列中小孩子的造形、表情，充滿溫潤、柔美，皮膚看起來好像富有彈性的樣子，竟然不覺得它是個很有重量的石頭。

由於好幾代以前，就已經住在陽明山的山區了，王壬癸說，他們有這個很好的地利條件，在寬闊的庭園裡工作，也不怕吵到鄰居。而王家兄弟的作品，使用很多各有特性的不同材質，諸如各種石材、銅、玻璃纖維等，有時候他們根據同一個造形，做出不同媒材的作品。

王壬癸為我們導覽「阿公講古」的作品，他說：「故事中的主角是我爸爸，那兩個小孩是我姐姐的小孩，那是真的阿公，因此感情才會如此純真。這個作品就是阿公在講古，兩個孫子在聆聽，而你也可以蹲在旁邊一起聽，於是聽眾又多了一個，它可以跟人這樣去互動，十分親切貼近。」

藝術家要讓自己的作品感動別人之前，要能夠先感動自己，這些靜靜的在搖晃的樹蔭下站著、坐著的雕塑所呈現的，是創作家自己的心情故事，同時也是上一個時代台灣農家生活的寫照。

石材的選擇

在陽明山上並沒有出產石材，王氏兄弟他們雕刻用的石頭是打哪兒來的呢？主要依賴進口的石材，提供創作之用。石材進口的時候，它是四四方方、蠻大的，大概有十幾噸、二十幾噸的一個大石頭，切割後才運來雕刻。在挑選石材的時候，第一、不要有裂紋，第二、不要有雜色的紋路。漢白玉的透明度比較好，可是它比較會有雜紋出現；而希臘的大理石比較白，主要是不要有裂紋，也不要有雜色。

王壬癸說：「在石雕領域裡面，雕刻技法跟它的材質的運用，選材是很重要的部分。譬如說，我要刻一個女體，需要那種柔軟的感覺。西洋的女體刻得很漂亮，因為他們的大理石很漂亮，因此用來刻女體就很合適。如果要刻農夫，弄一個白白亮亮光光的石頭，那個農夫看起來軟趴趴的，沒有那種質樸的感覺，所以我們就會選擇觀音山石、青斗石這種粗獷的石材。」石雕的選材，竟然要像孩子的教育一樣，因材施教。經由用心的選材，再經過精心的雕琢之後，融入在庭園的作品，看起來既自然、生動又典雅。

每種石材的硬度都不一樣，最硬的當然是鑽石，它的硬度大概是10度。在我們雕刻上用到的，大概花岡石算是最硬的，可能有6、7度左右；青斗石是大陸福建的石頭，也有5度左右；一般雕刻的大理石，大概只有2、3度而已；觀音山石也是2、3度，觀音山石跟大理石不一樣，大理石的紋理有方向，有點像木頭一樣。觀音山石跟青斗石，有點像混凝土，它是一個一個的結晶，所以它沒有方向。

奧羅拉石屬於大理石類，但是它的數量比較少，像米蘭教堂很多是這種石頭刻的，它有一點像花蓮的玫瑰石。

朱砂石屬於砂岩，這是中東的石頭，德國著名的海德堡，所使用的建材就是這種石頭。

奇哩岩石的特色就是，它的結構很鬆散，它的粒子很粗，中間一個結構跟一個結構當中，用放大鏡去看，它是一個洞一個洞的，所以這種石頭用火去燒，它不會龜裂。這種石頭質地很軟，用手搓一搓，就可以把它的粒子搓下來，但是你不動它，它可以放1百年不會掉下來。

青斗石的毛細孔沒有像觀音山石粗，它的硬度高達5度，它比較常被運用在廟宇的龍柱上。

千年不朽的藝術

要雕刻一顆堅硬的石頭，我們可想而之，它是如何的不容易。然而，或許這就是石雕令雕塑家著迷的地方，雕刻家要克服什麼樣的困難，才能讓堅硬的磐石表現出生命力？要付出什麼樣的耐心、毅力，才能喚起頑石的柔軟心？

很多人都很喜歡石雕，因為石雕有其它材料不能取代之處，第一、它沒辦法複製；第二、以保存時間而言，石雕放個1千年、2千年、3千年，新石器、舊石器時代的石頭都還在，石雕可以保存最久。石雕的好處就是，刻刀使力的大小，都可以在作品的上面表現出來，它很忠實的表現出作家的原貌，甚至於是用什麼刀刻的，都可以認得出來。你的一刀一斧會在作品上留下痕跡，所以有人說石雕是最接近作者的原創。@*

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