一張紙的空間有多大？看劉漢文的水彩層次與空間渲染，會發現：原來，在二度至三度之外，還有一層夢幻、一層想像、一層懷思、一層描繪生命的可能性。
一樣水彩的可能性有多大？或薄霧、或厚實、或淡雅、或豔麗、或科幻，在劉漢文的「水彩」世界中，水彩已非字典中定義的水彩，而是可無限發展的藝術素材。
跳脫學院派的理論藩籬，劉漢文以自己對水彩的愛與自我挑戰的心，在一張張的水彩紙上，描繪出藝術的多層次生命肌理。素材，在他眼中，不只是一種既定的型態，也沒有所謂的繪畫理論，而是如何讓素材成為創造感動的元素，如何讓畫面成為生命的心靈宇宙。因此，在每張畫中，他對水彩的領悟力與描繪力，總是讓人嘆為觀止！
《玉山》 107 × 48 CM；2004年
「愛上水彩，正是因為它一畫上去就難以更改的絕對。」這種看似絕對的定律，就在劉漢文一種近似遊戲心態卻又堅持完美的不斷實驗下，成為渾然天成的色韻。為何說是色韻呢？因為，在暈染之前，沒有線條的區隔、沒有色塊的限制，而在於存乎一心的韻味創作。所以，常讓看畫的人，一晃眼間，難以辨別這是一張「水彩畫作」，繼而，帶著又驚喜又訝異的眼神，頓然領會了它的獨特與絕對。
細看劉漢文的畫，會發現畫中常交錯著寫實與抽象的時空概念，這是因為既是畫家又是專業室內設計師的他，不僅有畫者的細膩思維，亦有設計者的理性架構能力。對於生活的感動，對於畫面的創造，就在線條與線條的交錯間，就在朦朧與寫實的映襯裡，就在主題與背景的呼應下，延伸了視覺的可能性，也延伸了觀者的想像力。
《春訊》 47 × 24 CM；2007年
此外，他也讓看似展現西方精神的水彩，融入了東方的空間意韻。不管是動物系列中的懷舊景致，或是人物系列中的女性憂喜，亦或是一幅單純的主題風景，在水彩的透疊中、映襯中、虛實交會裡，烘托出一股說不出的東方味，令人玩味再三，意趣深遠。這種東西方交會的獨特意韻，正是劉漢文在水彩領域中獨樹一格的創意，也是他想持續延展的創作路線。
不認識劉漢文的人，或許在看畫的當中，常會因為它在畫中的某個角落所蘊藏的「趣味」或「隱喻」而猜測：他是個什麼樣的人？實際上，認識他的朋友，則常在他豪爽的言談中，體會到他細膩的體貼。這樣的特質，就這麼不著痕跡的一一落入他的每幅畫中，成為獨特的畫趣。
不愛說什麼大道理，也常戲稱自己不識字的劉漢文，在畫中卻一一傳達著他對於生活的所思、所感、所觸、所悟。故事，不必用說的；水彩，不必有限制；東方氣韻，也可在水彩的朦朧與寫實中，昇華為永遠的感動。這，就是劉漢文的畫，想要帶給您的心靈風景。@
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