成功來自於‘靈感’和‘寬容’

【大紀元7月29日訊】（大紀元記者李劍渥太華報導） “很難找到現在哪個四重奏演奏的音色比他們的更美”(The New York Times)、“具有非凡技藝和音樂理念的四人組合”(The Strad)、“音樂溝通驚人的真實性和展現的風采”(The Washington Post)……‘上海絃樂四重奏’(Shanghai Quartet)獲得的讚美之詞足以展現其不凡的演奏功力。

2006年8月5日(星期六)下午二點，在“渥太華國際室內樂音樂節”(Ottawa International Chamber Music Festival)-這個世界最大的室內樂音樂節上，觀衆將有幸欣賞到蜚聲國際的‘上海絃樂四重奏’ 的精彩演出。這是由第一小提琴李偉剛、第二小提琴蔣逸文、中提琴李宏剛及大提琴尼古拉斯.薩瓦拉斯(Nicholas Tzavaras)組成的中西合璧的樂隊。

左起﹕第一小提琴李偉剛、第二小提琴蔣逸文、大提琴Nicholas Tzavaras、中提琴李宏剛(圖片由‘上海弦樂四重奏’提供)

大紀元時報連續兩年作爲“渥太華國際室內樂音樂節”的媒體贊助和合作夥伴，特別採訪了該樂團，並把其成功的秘訣與渥太華的朋友們分享。

一、成功的歷程

‘上海絃樂四重奏’于1983年創立于前身爲國立音樂院的上海音樂學院。國立音樂院是中國最早建立的高等音樂院校，由著名教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士于1927年11月27日共同創辦。

1983年，李偉剛、李宏剛兄弟與另兩名上海音樂學院同學組成了“上海絃樂四重奏”樂團， 之後樂團定居美國加州。隨著1994年小提琴演奏家蔣逸文，以及2000年大提琴演奏家Nicholas Tzavaras的加入，‘上海絃樂四重奏’以其熱情洋溢的風格、精湛細膩的技藝和中西合璧的創新，使其被認爲是世界上最著名的‘絃樂四重奏’之一。

‘上海絃樂四重奏’1987年在美國首次公演時，就轟動了美國樂壇，從此開始了立足於美國的職業音樂家生涯。《紐約時報》當時這樣評論：“就音樂中的詩意、演奏家的天賦、和表達的細膩情感而言，上海四重奏可列入當今最優秀的年輕四人組合。”

除了主要在美國演出外，‘上海絃樂四重奏’還經常在歐洲、南北美、亞洲巡迴演出，足迹邊及20多個國家；此外，每年都要回中國演出一、兩次。他們曾活躍於世界最著名的藝術殿堂，包括卡內基音樂廳、林肯中心；並和世界著名的演奏家合作，包括世界頂級的華裔大提琴家馬友友；世界著名的、多才多藝的長笛演奏家Eugenia Zukerman；世界著名的鋼琴家Gerhard Oppitz, Jean-Yves Thibaudet, Menahem Pressler, Ruth Laredo, 和 Joseph Kalichstein；以及著名的傳統吉它演奏家Eliot Fisk等。

1987年‘上海絃樂四重奏’在著名的芝加哥發現新人才大獎賽中奪魁。並曾於1985年在倫敦國際大賽（以前稱爲普茲茅斯國際大賽）榮獲二等獎。1996年，在其首次遠東之旅後，獲朝日廣播公司的國際音樂大獎提名。

在過去20 多年裏，‘上海絃樂四重奏’舉辦上千場音樂會，灌制了至少20個唱片。其中，以2002年灌制的中國民樂‘中國歌’(China Song)最爲流行；那是根據蔣逸文童年時的記憶整理編排的。四重奏還在伍迪.艾倫的電影新片《雙生美蓮達》中演出。

二、完美的意境

在高手雲集的室內音樂界，“上海絃樂四重奏”是如何脫穎而出的？

記者在採訪‘上海絃樂四重奏’時，其發言人李偉剛指出：成功的秘訣在於藝術的‘靈感’和相互間的‘寬容’。

李偉剛先生說：在美國至少有三百個職業的‘四重奏’組合，新的組合也層出不窮。若要想有所成，一定要在藝術上有所創新，並具備超然的靈感。

與其他音樂藝術形式不同，室內樂沒有視覺的衝擊力，完全靠的是音樂內在的功底和魅力。李偉剛指出：首先，技術的完美至關重要，也就是說四個人都要具備非常好的音樂素質。其次，演奏者既能忠實表達作曲家的原意、又要通過靈感所凝聚的藝術理解力與演奏功力表達一種超然的意境。另外，調動觀衆的內在情緒、和觀衆心靈深處的溝通也非常重要。

在說到展現藝術境界的完美時，李偉剛用“洋蔥”做了一個有趣的比喻。要想表達藝術的完美意境，就要在多個不同層面上展現。就像洋蔥一樣，每一層洋蔥只表達了一層意境；然而，層層的意境仿佛就像層層的洋蔥一樣，那麽這些層層表達的整合，才能展現那種完美的意境。

三、寬容的合作

在談到每個個人素質的重要性時，李偉剛也強調：天衣無縫的合作同時，每一個人卻同時又不能失去自己的風格特色。

李偉剛說：有些作品，象，也許並不太適合改編爲四重奏，因爲那樣音色太濃重了。四重奏創作、改編時，還要顧及每個個體都能發揮其特長。這也許是人們無法理解蔣逸文根據兒時記憶編排整理諸多中國民歌曲目時的用心良苦了。

我聽到的一件事讓我感動，那是爲了整體的成功，李宏剛由拉小提琴改爲拉中提琴。

1983年，“上海絃樂四重奏”初創者之一、中提琴家王征，同時輾轉到美國，並合作了11年。1994年在德國演出時，當時的王征認識了一個德國女孩，他不久就決定結婚並搬遷到德國去了。王征的離別，使“上海絃樂四重奏”一度陷入困境，他們花了半年的時間尋覓中提琴手。在招考了許多中提琴演奏家後，並沒有找到一位滿意的。後來，看中了美國新澤西州的蔣逸文，但蔣則更願意演奏小提琴。李偉剛的哥哥李巨集剛爲了這個組合，作出了自我犧牲，由拉小提琴改爲拉中提琴。蔣逸文成爲第二小提琴。對李宏剛而言，拉了11年的小提琴，一下轉爲拉中提琴，每一個音都不一樣，那種挑戰、和未定因素可想而知了。然而，爲了整體的組合，也許有家族中有拉中提琴淵源的因素，他的轉型居然很快就成功了！

談到四重奏成功的關鍵時，李偉剛說：在過去這麽多年裏，不知什麽時候有誰又結婚了，有誰家又生孩子了，也許有誰又要離開了，的確是不容易的。四個人能夠在一起愉快合作的關鍵，在於對藝術的追求、特別是相互間的理解和寬容。

其實，成功之餘，又有誰能真正理解常年有一半、甚至一多半住在旅館、在路上奔波的艱辛呢？家人的寬容和理解是不是也是他們成功的一半呢？

四、藝術的創新

1994年，第二小提琴蔣逸文的加盟給‘上海絃樂四重奏’帶來了新的生機。美妙的東方音樂開拓了一條中西合璧創新的路，那種成功的開拓也贏得了越來越多的西方聽衆。根據蔣逸文兒時記憶改編了24首中國民歌，如《苗嶺的早晨》、《二泉映月》、《牧歌》、《瑤族舞曲》、《慶豐收》等，2002年被灌制了他們最爲流行的唱片：‘中國歌’(China Song)。這些東方的民歌被賦予交響樂般的詩意，拓展了絃樂器的表現空間；中國民樂中特有的敍事性節奏與西洋音樂的邏輯性節奏相得益彰，格外新穎。

此外，‘上海絃樂四重奏’還經常與著名旅美作曲家周龍、陳怡、盛宗亮、譚盾等合作，在西方社會大力推廣華人音樂創作的製品。

彈指一揮間，2008年就是該樂團創立25周年。然而，‘上海絃樂四重奏’沒有停步在成功的喜悅中，而是不斷進取、開拓新的藝術空間。現在，他們正積極爲成立25周年大慶活動籌備新的作品；包括我們將拭目以待的由陳怡、周龍、以及著名波蘭作曲家Krzyzstof Penderecki爲他們創作的新曲。

*** ***

2006年8月5日(星期六)下午二時，‘上海絃樂四重奏’將在世界最大的‘渥太華室內樂音樂節’上獻上一台難忘的中西合璧的曲目：貝多芬的第八號E小調絃樂四重奏Op.59.2、德沃夏克的第14號絃樂四重奏Op.105，和中國民樂‘中國歌’的部分曲目《瑤族舞蹈》、《牧歌》、和《慶豐收》。演出將在82號Kent 街的St. Andrew’s Presbyterian 教堂舉行。提前購票，請查閱網站：www.chamberfest.com，或與渥太華室內音樂協會聯繫：613-234-8008。

當演奏的激情和內涵直接撞擊人們內心最深處的情感時，也許，更讓人難以忘懷的是由他們成功秘訣所引起的心靈共振：那就是追求藝術完美的‘靈感’和集體成功所具備的‘寬容’。(http://www.dajiyuan.com)