尼采說了一段盪氣迴腸的話：「一再令每位作家驚奇的是，書一旦脫稿之後，便以獨立的生命繼續生存了；他似乎覺得，它像昆蟲的一截脫落下來，繼續走它自己的路去了。」
也許他完全遺忘了它，也許他超越了其中所寫的見解，也許他自己也不再理解它，失去了醞釀此書時讓他飛龍在天的激進力量。然而在心靈深處，依然懷有孜孜不倦的寫該書的振奮心情，因為他試圖寫出超越它的精神層面。
創作不該只是停滯不前的依樣畫葫蘆，創作的心靈會去尋根，尋到心靈的超越點，然後在轉變的過程中試圖再超越，再次躍進。
包括作者透過靜坐，讓紛擾的心靈沉澱下來，或者，使思緒藉由閱讀思考再次突破瓶頸，希望去除舊思維的藩籬，或者，接受挫折磨難，讓他尋覓人生智慧思維的光輝。期能以更寬廣的心靈與讀者產生共鳴，點燃人生方向的迷霧，與人間有情的人們分享，透過心靈分享，讓幸福快樂散播人間，這是超越個人單純愛的藩籬，突破心裡的私慾鴻溝，跨出美麗人生的璀燦願景。
在無數個孤獨的夜裡，作家們孤身的在書桌燈下奮筆疾書，以有限的時間，追尋剎那間的靈感筆觸，以宇宙蒼穹的大筆，揮寫出感通無極時空的神來詩文。
每個當下的時代時空，總有不同的藝術思維，或文學、音樂、舞蹈、哲學或繪畫書法等等，但肯定的是，隨著時間嚴謹的篩選，數百年後或能留下的創作品幾乎微乎其微。
時空，帶來了可貴的記憶；逝去的時空，更讓未來的人們容易遺忘。這是殘酷的事實，也是不爭的心理現象，喜新厭舊，本就是一種常態，在浩瀚的宇宙中，有多少的作家嘔心瀝血，孤燈挑戰生命的極限，試圖在生命燃盡之前奮力一擲，打破以往的窠臼，超越精神生命的巔峰。
問題是，時空比藝術生命更無情，真正能沉澱下來的不朽藝術創作，相對極為有限，無怪乎陸游論書句中說：「即今譏評何足道，後五百年言自公。」認為真正公平的評價藝術要等五百年以後，一切都將面臨對於時間的嚴格檢驗。想當然爾，目前的譁眾取寵的粗俗作品，未必能經得起歲月嚴厲的考驗；而現今靜默一角的經典好書，或能在未來時空中風起雲湧，只待真正的慧心去點燃真正的靈光，讓經典好書再次閃耀光芒。
真正的藝術創作感動人心在於美感呈現，美在何處？美在必須得用整個生命意志去灌溉的地方；在我願意以愛、願死滅使創作美感不僅只是型態的表現而已。
創作的藝術要成為好作品，它必得有好的心靈，因而必得有好的精神修練。
唐代禪宗六祖慧能，運用頓悟的法門，喚醒了中國思想的自覺，在詩文的風格上參入禪宗的空靈虛無思維，形成一股波瀾壯闊的新潮流，而使中國的思想作了一次大轉變，超越了人生實用的範圍，走進了形而上哲思的新天地。
唐代以前都是平鋪直敘、落於感懷跡象的，經過禪理的激盪，使得唐宋的文學藝術，表現出一種空靈的境界。其中以詩佛王維得力最深，因為他不但是詩人，也是畫家，且參透禪佛經典，才寫出超俗脫塵的詩畫。
無怪乎蘇東坡評論王維「詩中有畫，畫中有詩。」如【鹿柴】詩裡：「空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復照青苔上。」
這種淡遠閑靜的風格，表現了作者心靈與自然融合一體，實乃畫筆、禪佛理與詩情的合而為一，構成一幅幅宛如山水妙境的詩畫，也把空靈虛無的意境推向詩的高峰。
歌德在【浮士德】書裡的主角浮士德看到年輕貌美的瑪格麗，形容她的美真是妙不可言：「天啦！這女孩是了不起的美麗！我閱人無數，絕無其比；美玉無暇嬌滴滴，卻有些唐突無禮！櫻唇紅潤而雙頰宛如朝霞，天長地久，我永遠不會忘記！」
了不起的美麗，美到無法形容的真性情文筆，似乎可以推敲歌德純真率性、浪漫多情的一面。詩人有著容易感懷的性情，陳丁奇書法家書寫過「多情迺佛心」的美句，詩人多情浪漫，宛如佛心的胸懷。
似乎高雅的文學藝術均可以嗅出一種氣味，真性情的愛，歌德筆下的浮士德，愛在曖昧不明時最美麗，有距離的美才有想像的空間，沒有瑕疵的朦朧美，宛如璧玉般的晶瑩通透，令人愛不忍釋，這是初戀的美感化身。
戀愛中的男女，有一種憂隨樂至，樂隨憂飛來。時時魂不守舍，是憂愁苦惱，何時可以見到她；見到她時，心中揚起一股幸福快樂的滋味；等到相聚苦短，快樂的時光總是過得很快，轉眼間又要分離，樂極生憂愁。
世間彷彿沒有永遠完美完滿的事情，完美只是一種假象，誠由佛經所說：「一切有為法，如夢幻泡影。」完美似乎總是短暫，宛如曇花一現，最重要的是：「剎那即是永恆！」
珍惜當下的點點滴滴，點點滴滴能匯集成江海，永不止息，這才是不朽的經典所散發的光芒智慧。@
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