片名硬譯鬧笑話

【大紀元10月14日訊】(亞洲時報 撰文) 香港人拍商業片最注重噱頭，以兩岸三地的製作人來說，他們的市場觸覺可數第一，為什麼香港人拍商業片比較成功？一來是他們的頭腦靈活，沒有包袱，服膺拿來主義，活學活用，偷師最在行。

不講拍片，單是講香港人吸收外國影片的精華，便消化得最好。何以見得？試看香港電影宣傳人員在為外國影片改名的力作，都可見創作人都能融會貫通，既有內容，亦有噱頭，盡得精妙。

今日錯誤

舉一個例子，近期荷里活動作片《Mr. Smith vs. Mrs. Smith》，台灣和內地都是譯作《史密夫先生對史密夫太太》，香港則譯作《史密夫對史密妻》，一字之轉，將夫與妻的對抗局面表達得清清楚楚。可能這是港式趣味，但是這一傑作反映出香港電影宣傳和內地有顯著不同，前者多會意譯，消化內容，再行本地化，內地一概不理，直譯就是硬道理，終於出問題。

年前的荷里活大片《The Day After Tomorrow》，香港的譯名是《明日之後》，而內地則硬譯是《後天》，因為明日之後，就是明天之後又一天，就是後天。其實，《明日之後》是一部災難片，「明日」是有未來的意思，不能直譯成《後天》。

我在內地電影院看見廣告，簡體字寫出《天后》，以為是另一部新片，原來是掉轉來讀的《后天》，真的笑話了。

又舉一個例子，為張曼玉在康城贏得最佳女主角的電影是單一個英文字的《clean》，內地譯的是《清潔》，香港片名有心思，譯作《錯過又如何》，將一個母親自覺滿身罪咎，需要清潔自我的心結，點中了要害！

昔日佳作

其實香港電影的改名方法，都是師承上海，從前上海電影人改片名真是有一手，一部《Gone with the Wind》，小說譯作《飄》，電影就叫《亂世佳人》確轉成了大片格局。

香港電影自1949年往後的重大發展，上海因素功不可沒，都是南來的上海人在香港打下基礎。歷來，我認為最佳片名是《The Sound of Music》， 當年不知何許人的傑作，譯作《仙樂飄飄處處聞》；還有《From Here to Eternity》，港譯《紅粉忠魂未了情》；也有史丹利寇布力克（Stanley Kubrick）的名片《Lolita》，香港譯作《一樹梨花壓海棠》，只知都是出自當年南來上海文人的手筆。

註：　作者為香港編劇家協會應屆執委，以及香港電影評論學會會員。(http://www.dajiyuan.com)