戀花女人　美女畫家陳香吟

【大紀元9月28日訊】文／自由時報記者凌美雪攝影／記者李開明

　「從來沒有一幅畫可以從頭畫到尾都很順暢的，尤其當自己想突破的時候，問題就來了。」陳香吟說，「畫到不順的時候，就出去走走！」。除此之外，由陳香吟口中，你再也勾不出任何痛心疾首或憂慮困頓的話語。

　有位掌台灣西畫之舵的父親，這位傳聞中的「畫壇第一美女」，不諱言自己的幸運，也不多談那些令人齟嚼難嚥的學院派理論或深奧難懂的哲學思辯。她的幸運，來自一個環境不錯的繪畫世家，而做為一個畫家，陳香吟令人可喜之處是既不做作，也不強說愁！

巴黎－－感性生活在名畫中

　在繪畫的道路上走得比別人順暢，因為父親陳輝東是優秀的畫家，陳香吟從小耳濡目染。有趣的是，「小時候並不覺得自己特別會畫畫。父親讓我們多方面培養興趣，作文、美術、書法都學，還拉了七年小提琴，甚至考慮過要讀音樂系。」陳香吟回想童年學畫的過程說，「高中開始到畫室學難度高且枯燥的素描，發現自己在技巧上掌握得比別人好，越畫越有信心，也越來越有興趣，似乎比學音樂還要得心應手，於是決定報考美術系。」直到師大美術系第一名畢業、進師院教書、與父親聯袂開畫展，很快成為知名的畫壇父女檔。

　但在名聲乍起之時，陳香吟卻決定放下一切負笈巴黎，重做學生、接受西方藝術的滋養。結果在巴黎一住十年，奠定了深厚的古典主義繪畫技巧，也確定專職於繪畫的生涯。「在巴黎，最大的好處就是博物館多，平日畫畫遇到瓶頸，就到博物館去看畫。」那段時間，看得多，也模仿很多，受竇加與波堤伽利的影響很大，亦融入了馬內、莫內以及許多寫實與前後期印象畫派的風格；繪畫素材由人像、靜物到風景畫都有。

　很多人認為這位畫界的天之驕女，其作品特色都在呈現人生的理想境界，其中或多或少也與旅法的生活體驗有關。參加沙龍畫展、深入英國與南歐各私人莊園打獵。這種盛行於十七、八世紀上流社會的休閒活動，大多數人都在博物館的名畫裡想像，陳香吟得以親歷其境，雖然時空不同，倒也培養出精緻優雅的生活質感，對於後來人像畫的觀察與靜物的描摹不無影響。

台北－－理性生活規律作畫

　旅居國外多年之後，陳香吟回到台北定居，受委託幫不少人畫肖像，由客廳改造的畫室裡，正中央擺放著特製的調色盤輪桌，旁邊是一疊人物照片，她說：「這些都是最近的功課！」，有些是人像照片，有些則是服裝與局部放大的細節，「一幅人像畫大約需要一個月時間。」所以，雖然沒有上班時間的約束，生活倒也不清閒。

　自離開學校之後，自由畫家的身份就沒變過，可陳香吟自覺越是「自由」，越需要自我管理的效率，所以，她規定自己每天至少花六個小時以上的時間在畫架前。這個喜歡說「永遠二十八歲」的畫壇美女，再度顛覆人們對畫家「感性」的想像，反之，是近乎理性的自我管理。生活很規律，不喝咖啡、不喜歡熬夜，也不找藉口說心煩不畫了。而畫畫，也是紮紮實實、一筆一畫的工夫，這是一般年輕畫家少見的耐性，尤其，最近陳香吟起了畫「花」的興趣之後，對於耐性這件事，更是令人佩服。

　看著掛在畫室的幾幅新作，全都是「花」，其中有幾幅是早幾年前畫的，在細節的描繪上，新作品處理得更細緻，而且擺在花瓶內的靜物「花」，看似在時間的流動裡會隨空氣輕輕飄動，還隱約感覺得到花瓣的厚度與濕潤感。

　問她覺得現在畫花跟以前有什麼不同？她說，以前畫花，像是練習，現在卻是一種表達。跟以前喜歡畫人，藉以表達對人的觀察一樣，現在畫花，是在人生歷練之後，對靜物不等於生命靜止的深刻體會。讓靜的東西看似可動，就是生命存在於空間的一種表達。而以花來表達生命的質感，呈現在畫作上，不僅更寫實、細膩，濕度與透明度的表現也是很重要的因素。

　由人物肖像到靜物的花，回顧自己的繪畫歷程，陳香吟說，是一個階段銜接另一個階段的改變，說不上刻意，畫畫，總是畫家對生命體驗的表現，認真地表達當下的感動！

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