《秘語17小時》導演章明：電影是一條不歸路
(http://www.epochtimes.com)
【大紀元1月6日訊】据說《秘語17小時》中有几位身材很好的女孩子，全片80%以上的場景是泳裝場面，這可能創下了內地電影的一個”新高”。這是否是章明這位”藝術的”導演為影片增加的商業色彩呢？武漢晨報消息﹐章明則表示：因為《秘語17小時》本身是講述暑假在江邊游玩所遇，男女演員著泳裝是根据劇情需要。他并不想突出泳裝的噱頭作用，反而更看重自己影片對三峽風光的記載。因為《秘》片拍攝地就將被淹沒，那么該片將成為最后一部用膠片形式”向三峽告別”的藝術品，這种意義跟國外電影界流行的環保、旅游題材相當切合。
6日晚9時40分，湖北有線影視頻道將播出對導演章明的訪談。以下是其中的摘要。
從電影節可以看出這個國家整個電影的水平
章：我剛從釜山電影節回來，參加東京電影節是在釜山電影節之前，這兩個電影節的差別非常大。電影在日本不景气，從業人員對電影的興趣也在下降，觀眾的興趣也在下降；韓國電影剛好是方興未艾，電影節上人山人海，跟日本形成了鮮明的對照。在日本，几乎沒有什么年青人看電影節的電影，
可能年青人惟一能看的電影就是好萊塢的電影，本國電影沒有什么人看；但在韓國最賣座的是它們本國的電影，而且韓國的電影很多元化，特別先鋒的也有，特別大眾化的也有，所以說它整個發展態勢比較良好，也就是說處于一個比較繁榮的時期。實際上電影節是集中反映這個國家電影狀態的焦點所在，你能夠從電影節看見這個國家整個電影的水平。
釜山電影節是中國電影人去得最多的地方
章：除了我的《秘語17小時》，另外還有兩部中國電影參加韓國釜山電影節競賽單元的比賽。韓國釜山電影節邀請的中國電影是最多的，中國電影人也是去得最多的。它在亞洲可能是最大的一個電影節。
韓國也是前几年不久才開放的一個國家，它的電影審查制度也剛剛取消，它的各种可能性都有反映。觀眾看電影非常踊躍，因為在韓國買一張DVD非常貴，比電影票貴多了，所以大家一般不會買碟看。中國是很窮的年輕人買碟在家里看，有錢了才去電影院。
一部電影在國外去放時，可能它的意義已經超越了影片本身
章：不同電影間的文化差异是由于互相之間的了解不夠造成的，其實電影本身的目的就是要消除這种不了解，消除這种文化的隔閡。
這部電影在韓國、東京放的時候，他們都會提出一些中國觀眾可能不會提的問題，因為文化視角不一樣。中國觀眾看很多事情是很自然的，沒什么可問的；但外國觀眾卻覺得是一個問題。
比如在釜山，觀眾會問他們怎么現在中國的年青人都跟我們打扮差不多？他們覺得這很奇怪，因為他們過去看的電影可能都是比較老的電影，農村題材的比較多，然后解放前的歷史題材比較多，真正當代中國題材的他們看得比較少。電影是一個窗口，可能有的觀眾從電影里面看見藝術、看見文化；有的觀眾看這個國家年青人是怎么玩的，在干什么。電影是一個很多信息交織在一起的藝術，它會給觀眾提供很多不同的信息，每個人從中得到的感受可能也是不一樣的。所以當一部電影在國外去放的時候，可能它的意義已經超越了影片本身。
《秘語17小時》的故事很簡單
章：《秘語17小時》的故事簡單到很多人認為它不值得拍成一部電影，但是我覺得一個事情有意義不在于它簡單，而在于你能從中發現意義。
這個電影的故事情節是：一群北京的年輕人到長江邊去玩，然后碰見了一個高中同學。這個同學還在那儿當警察，生活在一個很封閉的環境里，然后這個警察說，我會來接你們。結果他走了之后，一直到結束這個人也沒有辦成這件事情。
實際上不管是在長江邊玩的這群，或者是做警察的這個在城里邊的人，他們實際上都希望能過得愉快一點，他們實際上在尋找一种愉快的生活。因為在和平年代，沒有特別大的事情發生，沒有當英雄的机會，你甚至都沒有很悲壯的時候。這個時候，能找到一點愉快的事情可能就是一個很重要的事情了。
任何一個電影如果用語言的方式來表述的話，肯定會离它的真正意圖有很大的差別。正是因為我覺得用語言很難把它的重要性描述出來，所以才把它拍成電影。我覺得影像的表達對我來講是最能夠傳達我的想法的一种方式，起碼比我的語言要好得多。《秘語17小時》涉及到了當今人們的精神出路的問題。
我拍的《巫山云雨》和《秘語17小時》都和長江流域相關
章：可能是因為長江被人表現得太少，我就狠狠地表現了一下；另外一個原因是我童年的時候生活在那個地方，長到十几歲才离開，對它很熟悉，而且有一种不管我在什么地方，我都可能會身不由己、情不自禁地想到我是走在長江邊上的感覺。一個人不管生活在什么地方，不管离你的故鄉有多么的遙遠，可能有一些信念還是靠故鄉的精神支撐，才能昂首闊步地走在任何一個跟你不相干的地方，我覺得可能是有一個支撐點在某一個角落，這個角落可能就是你的故鄉，你跟那里可能有千絲万縷的聯系。
我覺得繪畫和電影有一种天然的聯系
章：高中時對電影的了解更多來自雜志。那時候電影很少，有電影大家都是跑很遠的路去看。露天的電影院，而且買票的時候打得頭破血流，那個時候要看一個電影很難，所以那個時候覺得這個東西對我來講影響非常大。因為小的時候一直在畫畫，我覺得繪畫和電影有一种天然的聯系。到大學的時候也不知道考電影學院，但是對電影仍然熱情不減，但要說我夢想有一天會拍電影是痴心妄想，我的同學看見我每天不務正業，業余時間都是在看電影方面的書，都會嘲笑我說你都不知道攝影机的開關在哪儿還夢想要拍電影，這是很可笑的。那個時候覺得跟環境格格不入，會有一种很無助的感覺，但這個時候書籍變成了你的朋友，你跟它產生了一种很緊密的關系，它可能會支持你的生活沒那么孤獨。
大學畢業之后知道了電影學院還可以考，就像發現新大陸一樣。我可以考研究生，也可以接近電影，所以考研進電影學院是當時想接近電影的惟一的途徑。那時不像現在有很多DVD都可以看到，那個時候資源最丰富的可能就是電影學院。我的同學分到電影厂的也有，分在電視台的其實很容易就進去了，但他們并不愛電影、電視。我那么愛卻沒有被分去。
電影是一條不歸路
章：剛進電影學院覺得渾身都在顫抖，覺得終于進這個地方了。但是經過一段時間，電影學院會讓你失望，可能是离想像差得很遠，因為在我的想像當中把它神圣化了。一下又回到一個新的現實、新的起點。但我起碼有可能拍電影、電視劇了。
電影是我的一种現實，不僅僅是夢想。你喜歡也罷，不喜歡也罷，還得干。這是條不歸路。
背景資料《秘語17小時》
身為中國影壇第六代導演的代表人物之一，章明此前雖然只拍了一部《巫山云雨》，但已經躋身得獎專業戶行列。《巫》片在國外拿獎拿到手軟，如意大利都靈國際電影節”最佳影片”獎，瑞士佛里堡電影節大獎等等。而現在這部《秘語17小時》更是”未拍先出名”，由章明自己創作的劇本去年即獲得韓國釜山電影節劇本大獎，并獲1万美元獎金。事隔8年再度拾起電影執導筒，章明心里是憋足了勁。(http://www.dajiyuan.com)
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