人物寫實油畫 跨越時空的感動與昇華(上)
一幅畫為什麼可以感動人呢？拿人物寫實油畫來說，從題材到藝術形式都留下了極為豐富的傳統，細細加以體會，我們就可以發現藝術的價值所在。
評量一幅人物畫時，觀衆首先看到的是，畫面的主體是一個人，還是表現二個人的互動，是三人結構，抑或多人的大場景。下面就讓我們以人物多少為序，來欣賞藝術史上的幾幅寫實油畫傑作。
再現時代精神的肖像畫
《卡斯提里奧尼畫像》（Ritratto di Baldassarre Castiglione）是意大利文藝復興盛期畫家拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483—1520）的作品。傳說拉斐爾為人平和，性情文雅，一如他的畫作。
卡斯提里奧尼是法國駐英國大使、人文主義者、歐洲暢銷書《廷臣論》作者，也是拉斐爾的朋友。在畫中，他矜持、莊嚴、友善、沉靜，儀表與身分完全相符。
作爲文藝復興時期宮廷貴族的代表人物，主人公的服飾從顏色到質地都很講究；褐黃主色調配上少許銀灰與白，明暗的對比閃耀著光彩。面部的優美輪廓線富含韻律，藍色的雙眼敏銳地直視觀者，顯得神采奕奕。
拉斐爾透過圓熟的筆觸和單純的色彩，生動地展現出人物的個性風貌。畫面的色彩與形式統合在恬靜的秩序中，藉由這幅畫，觀眾可以深刻地領略到文藝復興的文化精神。
為了忠實表現神創造的人和萬物，拉斐爾努力讓技藝臻於完善。如果你能仔細審視，會發現「藝術真實再現」的原則貫穿大師的所有創作。
深厚友誼與深刻隱喻
再來看《使節》（The Ambassadors），這幅畫是德國畫家小漢斯·霍爾拜因（Hans HOLBEIN the Younger，1497—1543）1533 年受託創作的。
畫面左邊是法國年輕貴族丹特維勒，當時奉法王弗朗索瓦一世之命到倫敦擔任使節。他右手握著短劍，華麗的劍鞘上註明了他的年齡——29歲。右邊是他的朋友賽爾弗——一位出色的學者，幾年前才受命為拉沃城主教，肘下方的書上也註明他的年齡是25 歲。1533年，賽爾弗到倫敦拜訪丹特維勒，兩人請霍爾拜因為他們的友誼留下了這永久的紀念。
畫中兩個人的相貌、站立的姿勢，身上穿著的絲綢、天鵝絨、毛皮和金色的纓綬等華服，都描繪得精細寫實，顯示出他們既是擴展人類知識新領域的學者，也是權勢赫赫的貴族，是文藝復興時期的非凡人物。
兩位友人中間的雙層木桌子上擺滿了包括音樂、天文學、製圖學等有關的物品，代表教育的四大學科——幾何、算學、天文、音樂，顯示出他們豐富的學識。
上層的土耳其桌巾上陳列的天文和航海儀器中，有一個筒狀日晷儀標示了日期為4月11日，另一個多角形日晷則標示了一天中的兩個不同時間。而象徵和諧的魯特琴斷了一根琴弦，可能暗示當時宗教在新教和天主教之間的紛爭，也暗喻了世事的脆弱。
魯特琴前翻開的書頁是讚美詩集；畫面左上角的邊緣，有一個小小的耶穌受難像，側面對著畫中的兩位主角。
畫面的馬賽克地磚中央，以變形的手法隱藏了一個骷髏；正面看不出來畫的是什麼，從左側斜下方或右上方以貼近畫面的角度才能辨認出它的形狀。骷髏頭是「死亡」的隱喻，指出一切人類的榮華富貴、功業成就，都是虛幻無常、瞬息即逝的東西。
從正面欣賞作品時，畫面的精緻逼真表現的是現實景象，下方的骷髏只是個模糊不清的幻影；可當從一側觀看時，便可以看清它的形狀——當骷髏成為現實，華麗的場景就變成了虛幻。
霍爾拜因這幅《使節》充分顯示了他對透視法的掌握。這幅技巧純熟的肖像畫不僅是一份友誼的紀念，更反映了當時英法兩國的政治關係、宗教改革的背景，同時隱喻了人生的哲理。（待續）@*
參考資料：
丘實，《西方藝術賞析之人物風貌：拉斐爾》
周怡秀，《西洋名畫賞析：霍爾班〈法國大使〉》
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