流行時尚

組圖:穿著的藝術 服裝之最 臺百年記藝特展

【大紀元2011年10月22日訊】工藝是時尚之本,也是文化創意產業的基礎。被譽為穿著的藝術、中國民族服裝之最的苗族服飾,保存了中華民族的傳統技藝,是各大國際品牌、世界知名數計師追尋靈感的源泉。

為了讓更多人體驗苗族工藝之美,學習百年來口述單傳的珍貴技藝,在中華發展基金管理會贊助下,學學文創志業與長河藝術文物館合作舉辦「百年記藝特展」,全台首創,邀請苗族工藝大師龍通花、潘俊忠來臺駐點創作,與臺灣原住民藝術家及工藝新銳設計師進行跨界交流,以帶動時尚工藝文化的進一步提升。



學學文創志業董事長徐莉玲(攝影:趙芷菱 / 大紀元)





長河藝術文物館館長黃英峰(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



苗族是一個歷史悠久的民族,約近二百個支系,其保留了許多傳統的精采技藝,提供這次展品的長河藝術文物館館長黃英峰表示,這些少數民族保留了漢人已經流失的技法超過30多種,他們沒有文字,為何僅憑口述相傳即得以長久保留?黃英峰表示,苗族婦女們一輩子沒有離開過那個村寨,她們「以針為筆、以線為墨、以布為紙」,以織繡的方式來延續他們的歷史。苗族少女為了縫製自己的盛裝、嫁衣,從小便開始學習技藝,一件衣服往往需花費三至四年的時間才得以完成,因此每件苗衣都可說是一件傳世的珍品。



苗族服飾及頭上、身上的銀製藝品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)

學學文創志業董事長徐莉玲表示,工藝就是時尚的根本、起點及晉升階,台灣目前還沒看到時尚跟工藝合併的窗口,時尚引領潮流,而工藝是時尚的靈魂,如何讓未來文化部裡看到工藝與時尚的串聯及提升,這對臺灣文化創意產業的發展、提升臺灣的國際品牌,是極其重要的關鍵。



學學文創學生的苗族破線繡工法製品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



台灣新銳設計師作品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



色彩在台灣一直沒有被好好的重視,徐莉玲認為,色彩的根源就在於傳統的文物以及繪畫中,時尚立基於傳統,苗族的服飾是精采的技藝搭配上亮麗的色彩,而且樣式紛紜,如能從這些文物跟藝術家的作品中吸取遠古的養分,幻化出新一代年輕人的創作,就可呼應、感動華人的市場,其實工藝的傳承還是那根針跟線。



苗族服飾及頭上、身上的銀製藝品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



黃英峰花了二十年的時間,把他在房地產所賺的錢及全都時間都奉獻在發掘保存這些少數民族的精采文物及歷史上,他表示,我是站在前線去做蒐集、調查、保存跟部分研究的工作,至於展覽需要花費很多的心力去作,原本以為要等到後代人去發揚光大,沒想到在徐董的熱心及努力促成下,才有今天的展出,這些珍貴精湛的典藏,等待你來欣賞。

展期:即日起到2012年1月15日, 每日開放時間:11:00-19:30

地點:學學大樓3樓 (台北市內湖區堤頂大道二段207號)

票價:100元/人

網址:http://www.xuexue.tw/xuexuemiao/



與會致辭的行政院大陸委員會副主任委員 高長(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



苗族服飾及頭上、身上的銀製藝品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



苗族銀製藝品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



苗族服飾及頭上、身上的銀製藝品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)





苗族服飾及頭上、身上的銀製藝品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)





學學文創學生的苗族破線繡工法製品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)



台灣新銳設計師作品(攝影:趙芷菱 / 大紀元)