永遠是一襲長衫、長髯飄拂，張大千在很多人的印象中，留下了文人雅士的風貎。張大千在1949年離開中國大陸，在這之前，他就被賦與「南張北齊」的美譽，也就是張大千與齊白石齊名，而且徐悲鴻還稱許他為「五百年來一大千」。他到底有什麼藝術成就呢？為什麼能獲得這麼高的讚譽呢？我們來到張大千110歲的紀念畫展，一睹他的藝術風采。
完美多元的藝術家
歷史博物館館長黃永川談起張大千：「一般人對張大千的認識，只知道他是畫家，事實上，他是書法家，他是文學家，他也是鑑定家，他是一個美術家、生活藝術家，他非常多元，而且樣樣都能做到十全十美。」黃館長接著說：「徐悲鴻讚賞張大千先生說，『五百年來一大千』，我個人對於這一句的看法是──這是文人對於中國文字的一種遊戲。因為大千，就是一千，一千的一半，就是五百。這句話的意思就是，他是幾百年來，難得一見的大師。」
長流美術館館長黃承志則說：「張大千確實是個了不起的畫家，他的一生多彩多姿，他的經歷非常吸引人。最重要是，他的作品，他的意境，他的基本功夫，他給人家美的感受，是沒有人能夠媲美的。徐悲鴻說，『五百年來一大千』，這句話絕對不是恭維，因為他的功力、基本功無人可比，他的才氣很高。到現在仍沒人能趕上他，雖然很多人批評他，但是，他的作品會講話。」
緬懷畫荷大師紀念展
98年適逢張大千大師110歲冥誕，歷史博物館於4月10日至6月14日，舉辦第12次書畫展，緬懷張大千110歲的紀念展。館方和國畫大師的不解之緣，從這一張他們收藏的大型荷花圖裡可以看得到。炎炎夏日裡，在一片生機盎然的荷花池畔，張大千的紀念展帶給人們許多清涼，和視覺與心靈的饗宴。
歷史博物館研究主任巴東談起大師的畫作，他說：「大畫對一個藝術家最艱難的挑戰，並不是把一幅小畫放大了，就是大畫了，那會顯得十分空洞。表現荷花生機蓬勃的生態，必須讓人覺得它生長得很有生命力，還要加強筆墨的空間濃淡。特別是他胸襟雄偉的氣勢，還有他用墨的能耐，他的花卉畫那麼大的話，主要受到敦煌佛教的影響，因為佛教的壁畫非常的大，他掌握了這種作畫的情趣以後，他可以經營這麼大的繪畫。」
敦煌壁畫中，有很多腳上踩著荷花的神佛畫像，或許這就是和佛家有因緣關係的大千居士對荷花情有獨鍾的原因。在他的一生中，創作了非常多以荷花為題材的畫作。主任巴東說：「歷來的畫家，因為受到技法的限制，沒有辦法畫雨中的荷花，張大千先生發明了潑墨潑彩，水墨陰濕流動在畫面上，營造出一種水氣瀰漫，而且有一種洞濕清涼的感覺。在這張作品上，大千先生畫了粉紅色的荷花，跟青綠重彩一搭配的時候，一方面呈現豔麗的效果，另外一方面又有清涼的氣質，所以在色彩上能夠達到這樣的高度和成就，是非常難的。」
主任巴東對《鉤金紅蓮》這幅作品有高度的評價：「敦煌的佛教藝術，他是一種法相莊嚴的境地。在這一張作品裡面，張大千先生充分的把色彩，還有造型的華麗，可說是精工四射，豔麗光彩奪目的風格，表現得非常燦爛。通常來講，非常華麗的風格，會有俗氣的感覺，可是這張畫做到了驚豔，卻沒有俗氣的感覺，極盡華麗之能事。」
他筆下有很多不同面貎的荷花，有高貴豔麗的《鉤金紅蓮》，有秀麗淡雅的工筆《紫荷花》，還有更多的是大筆揮灑的寫意荷花。
敦煌臨摹壁畫的影響
從年輕時代，張大千就臨摹很多不同朝代名家的真跡作品，從中吸收古人的繪畫精華，奠定非常好的基本功。其中，他最擅長的、流入市面的仿清朝石濤作品，連鑑定家都分辨不出來，雖然從此成為知名度很高的文人水墨畫家，但也同時換來很多批評的聲音。1944年，正值兵荒馬亂的時候，他又為了什麼要千辛萬苦的冒著生命的危險，千里迢迢的遠赴敦煌呢？敦煌究竟有什麼吸引力呢？
被稱為集中國古典繪畫之大成，他一手彙整了兩大繪畫體系──明清的文人水墨畫系統和唐宋職業畫家的系統。然而，造就張大千大放異彩的一生，其中，最大的轉捩點，就是──敦煌。
巴東如是說：「他的企圖心很強，他聽說在敦煌有唐宋壁畫，就動念想要去看一看，繪畫風格是什麼，所以，他不遠千里跋涉到敦煌。當時到敦煌的生活條件，非常非常差，沒水也沒電，也沒有補給，他帶了子弟，走進了敦煌。他本來預計只待3個月，但是，他待了2年6、7個月之久，在敦煌閉關，臨摹壁畫兩百多幅。這些作品裡面，包括大大小小，除了線條勾勒之外，最重要的是色彩。中國古代傳統唐宋以前，是用重色重彩，像石青、石綠，還有朱砂，這麼豔麗的顏色，都是中國古代常用的，只是文人畫家興起以後，就沒有用那樣豐富的色彩。因此，張大千先生在敦煌裡面，我們可以看到在色彩上面，有非常重要的突破跟成就，也影響到他晚年潑墨潑彩的風格。」
館長黃永川說：「張大千先生到了敦煌以後，他看到了大格局。西方的極樂世界，這樣的描繪，還有唐代的大國，他們的造型都有一種氣勢。他大量的臨了一些畫，突破了宋代以前的繪畫風格，線條也拉得極長，色彩也極為典麗，有一個大國之風那樣的氣勢，即使山水也是如此。」
唐宋年間，很多匠師虔誠的用無數的時間和心血，以表示對神佛的崇高敬仰，就因為這樣的精神，造就了敦煌洞窟千年不朽的佛教藝術。敦煌洞窟裡，有難以計數的描繪神佛世界的壁畫和雕像，其中有很多雄偉壯觀、讓人歎為觀止的大型壁畫。畫家把他整個生命，奉獻在洞窟這個佛教藝術裡面，這個跟文人畫家這種隨興的，或者文人娛事的這樣的畫法，那個心情完全不同，張大師得到非常深的感受跟啟發。張大千在敦煌沉浸兩年多後，畫風從明清的文人畫，回復到1千年前的大唐年間，大開大合、富麗堂皇的風格，色彩也變得更為明亮和光采。
白描作品展現功力的深度
歷史博物館館長黃永川說：「在30年代，大千先生的畫表現得就非常純練，他曾經臨摹過清朝明代大師的字和繪畫風格，都可以在他早期的作品中顯現，那時候的功力就很深厚了。」接著，他又說：「中國的繪畫從宋元以後，人物畫或者是山水，一直都在模仿階段，人物畫中的女子，看起來弱不禁風，臉部也沒什麼太多的血色，以纖弱為雅。」
主任巴東說：「大師在敦煌所受到的影響，最重要的部分，其中一項就是線條勾勒，這一張白描觀音大士，是使用線條的流暢、生動、精準，勾勒的線條，呈現出它的藝術性，和高度的美感。在這張作品上，我們可以看到他並沒有染色，可是，我們可以看到線條的流暢、優美和生動，他等於把唐代的所謂「曹衣出水」，這種美感表現在他的作品上，這是大千先生以後藝術創作一個非常重要的基礎跟內涵。」 張大千留下的白描作品，不只是這一張《觀音大士像》，還有《維摩詰經變圖》和《鹿王本生故事》，也都是只有白描，而沒有上色，從中更可以看到他的筆法和功力。
線條的精準與重彩的鮮麗
巴東說：「從仿唐寅仕女圖這一張作品，我們可以看到，在表現風格上差了很多，第一、他的線條變得非常精準，而且有彈性，而且是每一筆都收到筆的末端的部分；第二、他的色彩變得非常的鮮麗，石青石綠的重彩，跟前面的水墨的風格差很多，這也是來自敦煌佛教藝術的鍛鍊。再來，就是他的敷染，他的敷染是一層一層染上去，然後在上面開臉，所以我們看到整個臉，畫得非常的生動，非常的精細，甚至於頭髮，從肉裡這樣一根一根的長出來，整個臉型、造型的美感，非常圓潤、飽滿，敷染非常的厚。」
這種畫就是進入到唐宋的職業畫家的繪畫風格，是一種非常精準的、嚴謹的、細膩的，是一種硬碰硬的功夫。因為張大千到敦煌以後，重新恢復中華古代的傳統，銜接到唐宋的繪畫風格。因此，在這張仕女圖裡面，一方面它有明清仕女畫的秀麗，另外，又有唐宋仕女畫的高雅、明豔、大方，展現他在藝術極高的境界。
敦煌有了張大千，得以聲名遠播，成為揚名國際的藝術瑰寶；而張大千也因為有了敦煌，才得以有了這一生璀璨的藝術成就。
豪情義氣更顯格調高
2002年，張大千的大幅荷花金屏風，在蘇富比拍賣會上，以2,022萬港幣成交；他後期的潑墨山水畫，在拍賣會上也是動輒幾百萬港幣的行情。半個多世紀以來，張大千的作品在藝術市場裡，都是雅俗共賞、炙手可熱的收藏品。他的作品為什麼可以獲得這麼多收藏家的肯定呢？
很多人說張大千的一生充滿傳奇，除了高超的繪畫技巧和獨特的藝術風格之外，經營張大千的畫作已有30年的黃承志館長認為，他的為人處事也讓人津津樂道。他說：「張大千個性豪放、大方、慷慨，所以在他身邊的人都得福。甚至他家已經沒錢了，有朋友來借錢，他會馬上打電話叫人家送錢來，幫助朋友救急，然後過兩天再畫畫，再去還這個朋友。他的豪氣讓他的畫的格調更高。」
10歲以前就開始學畫的張大千，成名甚早，始終勤耕筆墨的他，一路畫到85歲，據估計，他的畫作高達3萬張之多。黃承志館長說：「信筆捻來就可以寫，出口就成章，張大千的文學底子很好、非常高。他的畫作究竟有多少？我想，3、5萬張跑不掉。他這麼有名，求畫的人排隊，供不應求，他欠人家的畫債很多，他有空就要畫。而且，他十分慷慨，常常接濟那些老朋友，他常常送他們，賣畫可能還少，送畫還更多。」
黃永川館長也說：「這麼偉大的藝術家，他會隨便送人字、送人畫嗎？他的確也常常送，不會用賣的。縱使畫了一幅大畫或者好畫，他不見得要擁有在他身邊，他可以很自然的送出去。」打從一出道，就以賣畫當作唯一的職業，張大千的畫作行情，在藝術市場裡常常居高不下，但是就算如此，他並不在意將畫餽贈給朋友，聽說，就連初次見面的朋友也不例外。
山水意境三部曲
巴東主任將大千先生的山水作品做如是劃分：
首部曲：手卷《蜀山秦樹》是張大千送給好友張目寒的作品，上面還有包括于右任等13個書法名家，在後方題了比畫作還要長的題跋。這件作品是大千先生在1939年所畫的，他們取道到四川去，沿路看到四川的名勝風景與遊賞的經驗。在他很年輕的時候，就已經做到了文人水墨輕逸秀氣的筆法，一種細膩秀氣的表現，可以看得出來，他天份很高。簡單的講，就是「看山是山，看水是水。」非常完整的、完美的一個呈現。
二部曲：經過敦煌佛教藝術的洗禮以後，他畫的山水就變成一種繁針細筆的精工的山水，這種工筆畫作，我們可以把它看成「看山不是山，看水不是水。」他邁入職業畫家那種精筆繁複的風格，作品畫得非常精細。
三部曲： 60年代畫的山水意境是「看山是山，看水是水。」出現真山實水的氛圍，還有厚度，就不是30年前他所畫的文人水墨山水可以比擬的。因此，在這張作品裡，我們可以看到雲水飛動，雲氣蒼茫，非常渾厚的自然的氣息，水墨淋漓。
3張山水作品，剛好代表大千先生畫山水作品的3個不同年代。巴東主任說：「一個大師的藝術水準，必須有2個條件，第一、他的藝術創作必須要有歷史的縱深；第二、要有深厚的文化底蘊。就這點來講的話，他在藝術史上的地位、意義和成就，都是非常非常高的。」
浪跡海外 根落台灣
黃永川館長說：「很多人很好奇，大千先生在民國38年(1949年)離開大陸以後，為什麼就沒有再回去，大家都曉得他是一個愛好和平，喜歡自由的大師，他不喜歡亂、戰亂，或者是很多未定數。最後，他落根在台灣，也許，這就是他的主見吧！」
張大千結束了浪跡海外的生活，回到台灣，1977年在摩耶精舍定居，最後在1983年去世。過世的時候，他把72件收藏品送給故宮，然後把摩耶精舍也捐出去，由故宮接收。他賺得了所有的，又把所有的花光，這種豁達的藝術家胸懷，令人感佩。張大千在這片土地上，留下大量的作品，讓今日的人們得以飽覽他的藝術風采。
張大千一生的事蹟和傳奇，是大家耳熟能詳的文人雅聞。然而，度過了這麼極有傳奇色彩一生的張大千，卻在他晚年的畫作中寫道：「無人無我，無古無今，擲筆一嘆！」在年輕時，曾經當過百日的和尚，一直以佛家居士自居的他，或許對人生有另一番體悟吧！@*
(http://www.dajiyuan.com)
