李永豐，現任紙風車文教基金會執行長，負責紙風車劇團（兒童劇創作）、綠光劇團（成人歌舞劇）、風動舞蹈劇場（現代舞）， 和風之藝術工作室（專事舞台、佈景、道具及雕塑藝術品設計製作）四個藝術團隊的創作、經營；並擔任「紙風車劇團」藝術監督，以及「紅樓劇場」館長。李永豐強調：「紙風車，有風就動；沒風的話，自己跑，也會變成有風，一樣能讓風車動。」
2006年4月28日起，紙風車劇團推出年度大戲【忠狗101】，於台北市「城市舞台」首演。之後將全台巡迴公演，包括北縣板橋、中壢、新竹、台中、豐原、南投、嘉義、台南、高雄等地，預計演出30多場。
台灣兒童劇團人才中，李永豐是一個極富創意的先驅領導者。他導演的兒童劇，在國家戲劇院演出的次數最多。此外，他也承辦多次大型活動企劃，從1993年開始，「國慶民間遊藝」、「宜蘭國際童玩節」、「總統府前飆舞」、數十萬人共同倒數的「跨年活動」、「新港國際兒童藝術 節」、「2001年全國運動會」、連續八年承辦文建會之全國「青少年戲劇推廣計劃」…等。
對李永豐而言，藝術是一種生活方式。和其他藝術家最大的不同之處是，李永豐認為，藝術是一群人共同創作出來的；他堅信：「放棄霸氣，與人為善，遠比藝術本身來得重要。」
畫風獨特
李永豐，1962年，出生於嘉義布袋，從小在有風有浪的海邊成長。小時候，跟在大哥李良仁（現為知名雕塑家）身邊，看著哥哥「畫什麼人，就像什麼人」，自己也對畫畫產生興趣。高中時，美術老師楊元太，對李永豐影響很深。李良仁和李永豐，先後都被楊元太老師教過。楊老師因材施教的方式，對他們兄弟倆的啟發與影響相當大。
李永豐的印象中：「他不教我們怎麼畫，而是教我們對藝術的觀念。」因為喜歡畫畫、塗鴉，李永豐幾乎每天下課後，就接著去美術教室上課，畫石膏像。「我雖然 喜歡畫畫，但我畫得並不像。第一天上課畫石膏像時，我『就黑白撇撇咧』。」率性坦誠的李永豐，不吝於呈現自己真實的一面。言談中，他毫不掩飾自己的粗獷豪邁。
透過楊老師的言教與身教，李永豐不但開始懂得欣賞別人的創意，而且也學到一個觀念：「藝術其實是思考人生、生活、社會的關係。藝術是一種生活方式。」楊老師主動拿書給李永豐閱讀，讓李永豐開拓了對生命、對社會的視野。
屢敗屢試 聯考考了7次
青少年時期的懞懞懂懂，加上家裏的經濟環境窘迫，李永豐沒能好好地唸書，結果，一次又一次的大專聯考失敗，不但讓他的人生遭到很大的挫敗，甚至連剛被楊老師培養出來的一點點自信，全遭抹煞光了。李永豐一共考了7次，才擠進了大學聯考的窄門。
「那時，我就是沒自信，才會一直考。那個經驗非常慘痛。我從18歲考到24歲，考到國中、高中同學都大學畢業了，考到高中課本都改版3次了，還在考。」 回想當年，李永豐承認，「雖然堅持一直考，不過我還是不夠專心。每一年讀一讀，到後來都沒辦法認真讀下去。」不過，李永豐想進大學的毅力非常堅定，才能讓他比一般人更有勇氣地「連考7次」。
校方無信 不在此求學
這7年中，他曾經考上一個位於台北市的私立專科學校。第一學期，因為李永豐的戶籍在南部，校方要求他住進校舍。李永豐向來喜歡自由自在、不受拘束，生活作息又較一般人晚，對於住校一事，感到非常不便。與校方多次溝通後，校方提出一個條件，只要下學期前，李永豐把戶籍遷到台北，就可以不必再住校。
第二學期，李永豐早已把戶籍遷到台北，校方仍要求他住校。李永豐看得出來，校方想盡辦法要多賺學生的住宿費，他向校長據理力爭之後，校方竟乾脆告訴他住校費用可打折。李永豐覺得，校方毫無誠信，明明已答應的事竟又出爾反爾。因此，李永豐請求大哥李良仁，陪著他到學校去處理此事。
李良仁到學校去的時候，因為想上廁所卻進不去，才發現教師專用的廁所，為了不讓一般學生使用，廁所的門居然上鎖。李良仁很生氣，奮力用腳把廁所的門踢破，才尷尬地看見一位教師正在如廁。這個學校辦學，完全違反教育原則、誠信原則，李永豐雖然聯考考得很辛苦，卻不屑在這個學校繼續求學，他不顧一切辦了休學， 決定重考。
加入蘭陵 開啟戲劇之路
1981年，李永豐就讀這個私立專科學校時，因喜歡戲劇而加入話劇社，後被選入「蘭陵劇坊」，從此開啟他的戲劇之路。後來，即使休學，他仍在蘭陵劇坊工作。直到當兵前，李永豐仍未考上大學。退伍後，李永豐很確定自己想唸戲劇系，仍堅持報考大學聯考。在鍥而不捨的努力之下， 李永豐終於如願以償，考上國立藝專（現為國立藝術學院）戲劇系。
李永豐在蘭陵劇坊期間，受到教育心理學博士吳靜吉的影響很大。吳靜吉博士，現任「國家戲劇院」、「國家音樂廳」兩廳院董事長，過去曾在紐約拉瑪瑪劇場擔任 藝術工作。1980年，吳靜吉出版《青年的四個大夢》一書，不少喜歡藝術創作的莘莘學子，或多或少都曾受到這本書的鼓舞與肯定。
1992年，李永豐開創「紙風車團隊」。「紙風車」成立的第一年，李永豐邀請吳靜吉博士在記者會中致詞。第二年，李永豐再度邀請吳靜吉博士致詞時，卻被拒 絕。拒絕的原因，李永豐一直記在腦海中：「吳博士不願一再站在我們的記者會中，搶了我們的風采。他鼓勵我要獨當一面，自己必須面對媒體發言。他認為應該把機會讓給年輕人。」吳靜吉勇於提攜後進的作風，深深影響著李永豐日後的行事風格。李永豐經營「紙風車團隊」多年，一直朝著鼓勵年輕人創作與表演的目標前進。
充滿自信 才能勇往直前
踏入社會後，經過很多生活上、工作上的磨練，李永豐才慢慢累積出對自己的信心。他體會到：「有了自信，很多事情都可以迎刃而解。」有了自信，李永豐再回到母校的「傳統藝術研究所」深造時，進度之快，猶如快馬加鞭。有了自信，李永豐對藝術的觀點更加廣闊，他認為不必為了藝術去參賽，不必去國外求取別人的肯定，「藝術的表現，好與不好，自己知道。」
選擇自己喜歡的工作後，憑著自信，加上一份專注與堅持，縱使事業上遭遇再大的危機，李永豐都能咬緊牙根撐過去。他謙虛地坦承：「我無所求，但我忠於自己的工作。大學聯考都考了7次，還有什麼比這個更令人挫折的？」
1980年代中期，台灣報禁、黨禁解除前後，李永豐也接觸過「環墟」、「河左岸」等這類「期待政治改革」形式的小劇場。他覺得這些小劇場，藝術性不夠，批 判性也不強。這些小劇場甚至還發展出一種「故弄玄虛」的觀點，認為如果一場表演，讓觀眾一看就懂，這場表演的程度就不好。李永豐非常鄙視這種觀點，他深信：「表演藝術，應該讓人一看就懂！」
秉持著這種信念，李永豐後來選擇了較少人投入的兒童劇場。1986年，李永豐開始從事兒童劇編導，並策劃主辦兒童戲劇研習營，以發展兒童創造力為主要方 向。他發現，兒童劇場有很大的潛力與空間。這是孩子喜歡的，也是家長喜歡的。這不僅給李永豐極大的鼓舞與振奮，更重要的是，這也是他自己喜歡的事業。
很不少人問過李永豐，紙風車劇團怎麼不出國公演？李永豐表示，一來，出國公演需要龐大的費用，除非政府全額補助，否則吃力不討好；二來，他希望更多台灣的兒童欣賞他的兒童劇，這才是他最大的心願！
這咧『美國』 有『浪』擱有『風』
李永豐出生時，鼻子很『挺』，很像外國人，加上他的阿嬤非常思念已出國唸書的大表哥，所以阿嬤就說：「這咧囝仔就佮號做 『美國』。」因此，早在取名「永豐」之前，家人就叫他『美國』。李永豐說：「我的國小老師、國中老師，也都叫我『美國』。即使到現在，爸爸媽媽仍會叫我 『美國』。」不僅如此，李永豐也透露說，他的名字「永豐」也是他阿嬤取的。阿嬤的用意是：「希望這咧『美國』囝仔的名，有『浪』擱有『風』！」
李永豐和阿嬤感情很深。他小時候就服侍阿嬤吃檳榔，5歲時，幫著阿嬤，把與自己鼻子同高的尿壺、屎桶從屋內拿出去倒，連村裡的人都知道他很孝順阿嬤。夜裡，阿嬤幫他抓背的情景，讓至今他記憶猶深。現在，他自己的小孩嚷著要他抓背，他都會照做，那幾乎是他濃得化不開的親情代號。這一份情，讓李永豐深深感受到，台灣人的感情是很值得珍惜的。
李永豐把戲劇當事業來做，父母與家人又如何看待呢？在這方面，李永豐曾用心下了一番工夫。從唸大二起，他就自力更生，自己賺錢負擔學費、生活費，並且寄錢回家給父母，不讓父母操心。甚至早在報紙刊登劇團的消息之前，李永豐就先把表演的資訊寄給爸爸媽媽。如果劇團南下公演，他一定會把父母請來觀賞劇團演出， 並主動向團員介紹自己的父母，肯定父母的貢獻，讓團員認同。
「我爸爸只有國小畢業，我媽媽不識字，但我覺得他們很偉大，我也希望他們以我為榮。」幾年前，台灣的英文報紙—中國郵報（China Post）在母親節前夕訪問李永豐，李永豐找了一張自己與母親合照的照片，讓報社刊登。「我媽媽知道後，高興得不得了。」
面對危機 創造風車奇蹟
李永豐在研究所唸的是「文化資產與文化政策」，談到台灣的文化政策，他也只能搖搖頭：「從國民黨到民進黨，都一樣政治掛 帥，都沒有文化政策可言。」他相信，在台灣，藝術這條路，還有很遠很長的路要走！「我們現在在藝術界努力地做，就如同在金字塔的底部奠定基礎，可能要等50年，才有個金字塔頂端的藝術人才產生。」
1996年4月初，紙風車劇團「首次」於國家戲劇院，推出十二生肖系列兒童劇的第一部作品【貓捉老鼠】時，不巧遇上了當時台灣最大的政治危機—「中共武力犯台」的風聲甚囂塵上。
李永豐毫不退縮，下令動員整個劇團的人力，絲毫不放棄任何機會，拚命打電話，鼓勵家長如期帶小朋友來看戲。他深信，不管這個世界發生什麼事，我們唯一能做 的，還是要堅持自己的崗位。「那一個禮拜，我們的團員總共打了一萬多通電話，打到手都軟了。結果，票房居然由三成衝到九成九。」李永豐強調，「我對台灣永遠有信心，這會讓很多人面臨危機時，立場更堅定。」不管有風沒風，李永豐永遠會設法讓紙風車不停地轉動。@
（本文轉載自邱斐顯部落格「台灣藝術花園」http://www.wretch.cc/blog/phesha0822） (http://www.dajiyuan.com)
