美术专论与专访
画家将《拿破仑越过阿尔卑斯山》原作复制多次,从一八○一~一八○四年的这五幅画里,可以清楚看到大卫的画风素描精确、色彩炫丽透明,丝毫不因复制作品而略减其严谨的态度,可作为绘画史上珍贵的典范。
新古典主义的绘画是以文艺复兴时期的素描为基础,在表现形式上模仿希腊、罗马的古典规则,强调理性的表现,作品单纯而明晰。其构图多呈静态,均衡严谨,画面细腻精密;题材多以古代神话、传说,或表现历史和现实的重要事件为主,借古代英雄的事迹表达勇敢、光辉等高尚品德和历史的大场面。
罗浮宫博物馆内收藏丰富,包罗广泛,堪称为艺术的宝库,不仅激发人们对艺术的向往,也为其它艺术馆树立典范,在艺术和社会教育方面影响巨大。
传统中最早的艺术学校是一五六二年时,乔治‧瓦萨里(Giorgio Vasari,一五一一~一五七四年)在佛罗伦斯所创建的艺术学院(Accademia dell' Arte del Disegno),学生们在学院里学习绘画技巧,包括解剖学和几何学。十年后另外一间学院:圣路卡学院(Accademia di San Luca)在罗马创立。和佛罗伦斯的艺术绘画学院相...
“古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以“古典主义”或“新古典主义”,都是指受古希腊、罗马文学、美术、建筑等艺术...
莫罗(G.Moreau1826-1898)法国艺术名家,他是马蒂斯(Matiosw)、鲁奥(Rouoult)与马恺特(Maquer)三位名家的老师,莫罗也是名噪艺林的传奇神话故事的绘者,与强烈难以了解的象征主义的创造家;他的画风也影响了这三位门弟子,形成艺术界的一种特别的作风。
浪漫派的观念和动荡,在18世纪的最后十年与19世纪的前三分之一的年代,其影响之巨大与作品之丰收,持续不衰的在提升着艺术,成为艺术酵母。它在两个重要运动上,功不可没,一是表现主义,一是象征主义。浪漫主义之流风,兴起英国的先拉斐尔主义,他们坦承受到德国拿撒勒派的影响,英国先拉斐尔派,无可怀疑,是象征主义的资料源头。如果不去读这些目录,是不能了解莫罗(G.More...
符号(Semiolieo)来自希腊文Semeron,符号最初使用在医学上-症状学。洛克在他的著作,论人理解力伸展到符号群。这样的用法,为皮尔斯重新启用,其后许多人使用这个符号在很多科目上,使用在语言学、哲学,而后使用在美学,也使用到艺术上。
美在我们具体的世界,不依附在实物上,没有它的具体存在。人所说的美,只是一个观念。可是黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 1770-1831)却又说美的世界或美的天地,那又是在肯定多个了。黑格尔的想法是:由于文化的进步,经过不同的阶段,因而美就有天地或世界,有层面或不同标示,而有不同区分。这是说,在艺术的演化上,在符合著具体外...
从外观看,浪漫主义的运动,被认为是反对图解说明(还原论)的一个反应。浪漫风格派其先进者之一:哈曼(Hamann),德国人,他支持康德对智力划线的主张。他说哲学的视野被人的精神所窒息,他主张知识的获得不是得自理性,而是透过信仰与感情(Gefuhl),即个人存在的一体性中,而非独立的理性所能企及。
文艺复兴时代,是一个人文主义时代。所谓人文主义,有两种不同的含义,有专就语言文字说的,也有专就哲学说的。文艺复兴时代,虽然是两者兼有,但着重点,则是哲学的,也可以说是艺术的。当艺术变成象征,那也就成为哲学。
奥古斯丁(354– 430),在一本拉丁语有关教理的向列语句中,重新注释了柏拉图的观念和波乐亭的观念,即超感官也就是所谓形上美的完美观念,这种观念是与神(上帝)的一个最超越的美之观念有关连者。美一如一切皆为上帝所创造,而世界自然也是上帝所创造。那么,世界自然也是反映上天之美的光辉灿烂。
基督主义所奉行的是新旧约,新旧约本身就有许多象征,更具深义的是:基督宗教奉行旧约是新约的象征,突显象征的精神。实在的说,各个宗教可以说也都充满象征;就体系的完备来说,新旧约是最好的例子,为此我们对他特别加以提出研议。新旧约的这些象征,乃是宗教生活的经历和艺术灵感的源泉。基督宗教──包括天主教(一般指罗马天主教)、东正教、英国德国瑞士的圣公会、德国的路德教、多...
象征,是人类所专有的。起始时间,我们大胆肯定:自从人成为人的时代,就已经开始了。在人的生活中,有多方面的接触,如在大自然方面,天,地、山、河。天的方面,星辰日月、云、雷、闪电、雪、风。动植方面与人接触尤其多。人与人方面更是频繁,衣、食,行动,彼此配合。这些接触,都要有个称呼,我须有个名字,你也须有个称呼。张三、李四、我、你、他、男、女、老、少、父、母、姊妹、...
神话是宗教象征的形式,神话的素材大量使用在诗的创作中。各国的古代都有神话,而以西方希腊最多。神话丰富艺术、诗、雕刻,也包括了哲学。
‘象征’这个希腊字,指的是一半,它是一个符号(符号不一定是一个具体实在物,也不一定是文字;它有不指定的意义,但却不是无意义)。符号,在人们用它作为指示“非本意”的时候、用作象征意义时,则称它为另种符号。皮尔士说:“一个符号(在使用它作为象征意义时)能够被诠释为一个习惯或一个自然的布局的成果(成为象征的意义)”。
真正的艺术不仅能愉悦心灵,唤起人们对美的感受,更能从艺术的本身感悟到生命的真谛。神韵的成功举办,恰如徐徐的清风,让人们感受到了和谐自然的美,启迪着人们的善念,让人们在演出中欣赏了真正的艺术。
“啊!要是我能让人感受到我所感受的,所有夜的恐惧和荣美;要是我能让他们听见空气中的歌声,沉默和喃喃细语;我们必须感受到无限的存在。这不断升起、下沉的光的世界,一代接一代,它从不改变──想一想,这难道不可怕?它们不分轩轾的照在我们身上,照在人的喜悦和悲伤上,而当这世界消融而去,无情的见证这遍在的荒芜的,唯有那赋予万物生命的太阳。”
赏析米勒的艺术成就,除了上述其创作内涵的审美特质以外,尚有关西方油画材质的表现特色必须一提。油画,是属于西方传统所发展出的一种绘画媒材,与中国水墨画的材质属性完全不同。它是一种不透明的绘画颜料,因此如何善用各种色彩,将物象画成像珠宝或丝绸一样的华丽灿烂,要有极高明的油画掌控能力,也是西方古典绘画独到之材质技法;假如使用不当或未能依照应有的描绘层次,则很容易造...
米勒在《拾穗》、《晚祷》、《牧羊女》等画作中达到了非常深刻动人的艺术境地,一方面他承继了西方风俗画表现农村的生活主题,但另一方面却超越了西方风俗画的客观表象描述,而进入了主观深沉的人性描写层面,乃成为西方最伟大的农民画家。
就如当年选择性的接受中国文化一般,保留了日本人特有的美感意识。不但是表面的装饰性与写实技术的模仿,连同思想﹑美学﹑及经过长时间所养成的精神文化也深入的探讨与学习。这种将外国人独特的的文化消化之后,选择性的吸收,并保留祖先的文化灵魂轴心,加入属于日本人的感性特质,用心听用心思考,积极的探讨﹑融入属于日本人的美感意识,可以说是日本人聪明的地方。
人品相当于画品是画家们深知的,画家内藏的人格,灵气与个性也都灵活的显现于画面,所以画家们应该努力修养自己的品格。举凡智略、勇气、运筹、奔走、苦斗、快乐的情绪、成功的经验、痛苦的煎熬、失败的教训,乃至行为风范等,都显现出一种切实的人生经验。
半年之后,幸运的我成为东京艺术大学日本画教授福井爽人先生的第一名台湾留学生。福井教授看了我的水墨画作品照片之后,选了两件要我直接转换成日本画。后来我才知道这两件作品的构图,与福井教授的作品中的一部分有异曲同工之妙。疑惑之后恍然大悟:原来我可以将水墨画与日本画融合。
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