【大纪元4月13日报导】（中央社记者唐雅陵圣保罗13日专电）巴西圣保罗州立美术馆近日展出“费南．雷捷：巴西的友谊关系”，这是今年“法国在巴西年”的系列庆祝活动之一，展期至6月7日。
“费南．雷捷：巴西的友谊关系”展出法国画家雷捷（Fernand Leger，1881-1955）约50件画作、素描、壁画和舞台设计的草稿图，以及版画辑、文史资料和照片等，探索雷捷与20世纪初巴西现代主义运动及艺术家之间的关系。
本展由法国国立雷杰美术馆（Musee NationalFernand Leger）策展主任布利吉（Brigittehedel-Samson）和圣保罗州立美术馆资深策展人巴罗士（Regina Teixeira de Barros）策展。部分展览品为巴西现代艺术家收藏品，或曾在圣保罗重要展览展出过。
例如1935年的作品“构图”，曾在1948年圣保罗现代美术馆（MAM）开幕展览“从具象主义到抽象主义”中展出；“蓝花瓶”曾参加过1951年第一届圣保罗双年展，还有“灰色的杂技人”在1955年第三届双年展为雷捷举行的回顾纪念展中获得绘画大奖。
虽然雷捷从未去过巴西，但他从1920年代起，就与巴西现代主义作家与艺术家建立起深厚的友谊。
在探索雷捷与这些现代主义运动人士关系的作品中，有曾师事雷捷的巴西女画家阿玛拉（Tarsila doAmaral）在1924年绘制的“玛杜雷拉的嘉年华会”，以及巴西建筑耆宿尼麦尔（Oscar Niemeyer）在1950年代为纪念圣保罗市建城400年，设计拉美最大市立伊比拉布耶拉公园时，邀请雷捷为公园大会堂绘制壁画的草稿图等。
雷捷是一位出色的立体派画家，与毕卡索（PabloPicasso）、布拉克（Georges Braque）等人一同开启欧洲20世纪现代艺术的脉络。
在西方艺术史上，立体主义一般分为“解析时期”（或分析立体主义）与“综合时期”（综合立体主义）。
“解析时期”的首要重视对象是形式，艺术家用绝对理智的头脑与眼光，从各个不同角度和层面分解物体，试图达到物体结构的整体表现，即形式的整体性。色彩的使用在这个时期较为“寒酸”，通常为灰色系列、土黄咖啡以及灰绿色调。
“综合时期”的形式分解比较简要，几何图形逻辑性地变化在绘画空间里，用色大胆且饶富装饰味道。这个时期的美感经验目的可谓“从形式出发，达到形像的再现”。
本展中所呈现的雷捷作品，贯穿立体主义到抒情抽象主义的纯质精华。虽然抒情抽象主义和立体主义一样，都是为寻求形式在绘画空间的放射性及其内涵的可能性，但抒情抽象作品善用色彩的对比使形式生命获得更有力的诠释。
它强调光的力感与动感，线条弯曲产生的缠绵多情，使整个构图空间充满和谐、抒情，向时间的音乐性面向出发。展览的最后几件作品，即展现了雷捷对于形式的浪漫理念。
