艺术与象征（十一）
符号诠释的自主架构论
符号（Semiolieo）来自希腊文Semeron，符号最初使用在医学上－症状学。洛克在他的著作，论人理解力伸展到符号群。这样的用法，为皮尔斯重新启用，其后许多人使用这个符号在很多科目上，使用在语言学、哲学，而后使用在美学，也使用到艺术上。
法国美学家F.Saussure于1916年用为象征的意义，皮亚杰（Piaget,1896-1980）用为象征的意义更多。克罗齐将语言学等同了美学。于是Semotieo与克罗齐几乎等同为一。毛拉斯基（Morawski）说：“符号的诠释，不只是在美学中引进了一个新名词，而且还输入一些新的问题─艺术对象的符号特征、语言符号的声和语言符号的义，因彼此相互作用，其所发生的问题为重要问题”。
辩论重点在：以艺术（作品）带语言文字为次语言学之本质论题、艺术对象之自主架构论题、或涉及艺术家的自主架构而非本然实体的论题、指名事件的外延与内含的功能–形式与内容的关系。(注82)
在象征观念中，语言符号的问题，集中在功能和符号的指义。但是在上下文中，我们却看到记号与象征的混淆。还有一个困难，语意学的美学意义，不能使用推理方法，而要到行为科学中去追求。语意学的美学意义，在行为科学的背景的结果：是经验的，功利的。查理‧莫里斯大多针对语言符号的美学，其著作“符号、语言与行为”(注83 ) 该书强调：美学的问题应该是语言符号的问题。
符号的意义在于共同指定
莫里斯符号艺术学的基础，可以发现是刺激与回馈，他以一般符号学的观念，完成的一个实例，狗就食前间，摇动小铃的声音，狗来取食。他用之为完成一个A的符号，代替的刺激行为。他取用一个代替刺激，同样达成回馈。使用一个A，与A不在当前的刺激符号所得是同样的，亦即我不用小铃发声，而用我口仿效小铃声（其功能一样)，我们便有一个巴沃洛夫清楚的回馈 (注84)。莫里斯用此例，让人明了符号也有不同的符号，给狗到一个指定的地方寻食，这即是一种诠释，让用餐有一定地方的指示，此乃符号的意义。 (注85)
语言符号给予限定或含义，是给予社会行为脉络关系的符号 – 也可以说是特征。对说话者与听话者，有同样意义；对于语言文法本身的规则，也有同样联络调整力量的条件。简言之，同一社会、行为、风俗，沟通（言语）都需要约定俗成，语言乃是语言符号的共同，不能单独制造不同( 注86)。
艺术如语言有其沟通形式
莫里斯此功利主义者，推定在美国是有共识而共同来源的。同方向的发展者，计有皮尔斯(Ch Peirce)、李察尔(I.A. Richards)、奥克敦（C.K.Ogden）、布尔克（,K,Burke），还有些与新批判主义具有连系的人。莫里斯对李察尔对诗的语言特征的理论有回响，依照李察尔的言论，存在两个沟通形式：陈述（或命题）、假陈述 (假命题）。前面的是科学的本然，而后面的是艺术。科学命题，有相关意，和可检证的象征意；而艺术涉及感动，没有经验的可检证义( 注87)。
对莫里斯来说，美学的讨论，不是陈述义；也不在符号与指明客体之间创造约定俗成的关系。
如同在科学的辩论，莫里斯对美学句法和逻辑法，分别得清清楚楚，艺术上要求一个价值的展示、有彼此的关连，这个艺术的关联能够要求符号的联结。而科学推论的逻辑则将符号的结合，分列为矛盾 (注88)。能将艺术的语言从其本身，视为具有所指定的客体之特性，为此，这些符号，这些艺术特征，在实际上，即宗教所说的圣像。
美学符号可以检量出一套价值
如我们已证实的，莫里斯本人，并没明确说，他愿意再使用符号、象征，以及圣像等名词。他有关符号理论，将圣像与象征，约定的符号放置在对立面，这是说莫里斯并没有将他安置在指标或其他象征约定的象征，符号的打算。但在他“符号、语言与行为”一书中，他肯定圣像如同象征的一个次象征。
显然，莫里斯在他指定圣像时，说了美学（美的）符号乃是指出一个价值时，就是普通图像了( 注89)。 为了价值，那就要向杜威请教。价值乃是为满足一个需要，或是一个行为的成就所值的价格，艺术的语言是指在市场交换的出售均衡，而能以检量来规定。价值的量度，在艺术作品中，也能如后来郎格所说是直指的(注90)。
了解一个价值本身所值，是必要的。依照一个符号亲自出场，可以决定加入所指定一个本身的价值，艺术有其意义，具有一个被指定的意义。艺术之所谓艺术，并不是图像的表达，也不是价值的本身，而是一个图像指定；艺术常是语意的，常指出或说明价值的。美的符号在其本身加入价值，指出并直接传递延，而透过记号本身的仲裁 (注91)。
艺术指定或说明价值
黑格尔的艺术三个阶段，第一个是象征艺术，那么在象征艺术中包括音乐象征，在象征艺术史中，作这种主张的，苏姗‧郎格(Susanne 1895-1985)可说是第一人。她并没有如莫里斯分成传导性和聚焦性的研究，可是却使用了莫里斯的基础名词。她采用了圣像如艺术的符号的更突出的标帜，无论如何，她在贾西乐的著作中，找到灵感。贾西乐认为音乐是自成独立一科，也就是说音乐就是音乐，它是属于美学的，但并不妨碍它的独立。不是知识论的一种特别形式的艺术，这是对的，对音乐的认知，它不是依附于知识论的认知。贾西乐不是黑格尔派，他是依附了一个Richung的分析，一个意识的方向和人的整个工作，通过象征使人进入事物实性更深的意识，与增加对它的情感。由于受贾西乐影响，郎格的符号公式，在美学语义学的学理中，有哲学的展望。因这新的关键，郎格强调构造他的符号哲学，这个新的关键转变成为属于情感的象征的抽象。
苏姗的音乐象征说
象征的重要在于它的抽象特征(注92)，郎格在成为象征的这个特征进入讨论之前，它便完成手势与象征的分别。手势是一些符号，在报告一个快到的状况；象征代替这些符号，提供一个适当的准则，提前对待由符号所预先到来的状况。艺术的表达也不表明感情、也不刺激感情，只是象征。这是说，相等于我们所准备的情感，使这些象征，在艺术上才有其价值。
郎格忠心于贾西乐所说的艺术不是感情，而是属于人情感的象征的形象的创造。 郎格为了发展他的论题，他集中力量在音乐上。音乐在艺术上，是抽象的（以效用来说，中国有这思想，象征表现在自然方面，是更纯净的），郎格打定主意，要表示并证实，音乐不是逻辑语言，而是比喻的话语，是情感，而用一种象征方式说出 (注93)。
音乐，如同其他的艺术，是缺少字汇的。与语言比较，没有定死的涉及到名词文字的感染或灌输！在组合文字、画面、雕刻、或其他形态的动作成形。而声音并没有什么旨意（注94），为此音乐的象征也不能有思办象征，一如其他需要用其他名词翻译或指定用新的关键，郎格找到了，也构成了象征的规则，来通读艺术的，感情的，言教的，哲学的。
音乐平行呼应我们的内在
音乐不表达情感，而是陈列、展出，音乐的形式呈现一个平行乃一个同我们内在生活、我们的感情，相交呼应。音乐的象征，如同形式，提供给我们内在生活实在性的统一的架构，要成为这样，郎格求助于情爱的生活的双重面，企图求得证实。有欢笑心理的状况，另方面则为忧患生活，彼此相反。可是在音乐来说呢？其反映的则只是情感的动力的澎勃、它的形式架构、它的张力无限，和其它属于他自己的音调色调，能够碰到一个一样的表明的形式。音乐的动力架构，和心灵的恋爱状态，忧喜对立之感动可说类似。
对郎格来说，音乐的象征乃是自我的呈显，并且也是不能损耗的。在辩论的语言中，象征自我缩减，而终至于完全消失于有关指定的对象的重要性；完成它的使命，在他的整个的透明度上，不留下踪迹。
可是音乐的象征，自我出现，自我享受其所是，而不会消散于一个外于自己的符号学作成的公式。郎格在人的情感旋转，展开她的论题，集中在音乐上。音乐是以更大的纯洁显示出象征之为象征的本质。郎格也设法证明音乐不是逻辑的语言，它乃是譬语的言语；是一种使用譬喻也就是说使用象征法，来表达情感。音乐一如其他的艺术，是缺乏足够的语言，能像语言之源源本本，详说尽明的。语言就其为语言来说，并没有握实本然的熏陶的力量，亦即语言并没有本然的力量，浸染着相关不变，语言文字无所谓本义，意义其实是从约定俗成而来。
艺术的完成不是情感而是象征
象征的重要，在于它的抽象特征，在进入讨论是不是真有象征的特性之前，郎格要确定象征与信号的区别。信号是预报一个状况的迫切；象征是代替这些记号，并传递一个适当的准备，来应付从符号先期而在的情况。艺术的表达，并不是说明情感，也不是激起情感，它是象征，艺术的完成是象征。这是说，我们爱心安排的抽象等值物（如果是诗歌，这个等值物，就是词或句）。说到价值，在艺术上的价值，正是这些象征；象征有等级，价值就因此而有不同。
郎格忠于贾西乐的论题认为艺术不是一个情感，而是属人的情感所形成的一个创造。郎格对于发展的论题，集中在音乐上，“不自我肯定什么，它的生命是发音，它的特征是富有表情的，可是并不是言语”(注96)，可是，对特殊指意，是无法作音乐的导演的，师思维池与毕洛(Sch uweitzer & Pi ero )的意愿是写出一部对巴哈的音乐有感动力量的字典，将音乐与语言，联结一起，不然无法说明音乐所表示的规则。
用直观来了解艺术
郎格在她分析和研究音乐的象征时，面临到一个问题：要说明音乐的意义，使用象征一词的合法性问题。使用类比语言的，不是比利用象征更是恰当或适合吗？我们的内在生活不正是我们内在生活，更类此，更相似的生活吗？这样不也还是我们主观生活的动力典型吗？郎格更倾向诠释音乐的象征如同我们内在生活一个类似形式吗？(注98)任何一个不成调的发声的，或乐器的，或者只是纯粹打击乐器，其本质都和有机动作的器官极相似，一个不能分的整体的错觉，生命的组织，呈现整个感情的架构，因为情感建立在一个生活有机体，任何象征的逻辑，都在表达情感，都是一个有机流程的逻辑(注99)。根据以上这些思考，完成一个有机的，不能分开的形，具有约定意义，是音乐象征所独有，好像没有一点与艺术象征沟通的任何可能性。
郎格理会这个困难，她乞援于一个古老的公式，使用直观来了解艺术的公式，整个象征艺术的公式，让人直观了解的：“不只是形式，而也是形式的意义、价值，只有能够直观得把握住它”(注100)。一如傅比尼(Fubini)所特别指出：由直观而得到明显性的结论，郎格是完成了，可是他却背叛并抛弃了整个抽象的象征主义的前提以及其流派的起点。
直观封闭在情感中失去传播性
音乐的象征已经不是个具有沟通传播功能的象征了，音乐已经变成了生命本身情感的典型了，它仅仅的能够直观而连接的生命的情感，封闭在情感中，独乐乐，而没有众乐乐，傅比尼这种说法是根据经验是个人自身的，无法传播给他人的经验者实在情况。这样说，形式已经不是感情本身的象征，而只是自己的感觉，自己直觉到如同与感情本质一致化了。
感动的内涵已经不能与形式分别了，新事、新关键，致力于一个对音乐的研究，应该是如同对语言的研究，研究它的指意，它的沟通或传播性，尽管与语言的研究是推理，间接的，方式上有不同，但其研究则是一样的，但是，要无意识或反对自己的意愿的放弃这个应该从进入逻辑-语法的句法分析企图中出来，逻辑语法的句法分析，是历史的管理音乐的推移的。郎格的美学，是决定跟随着古老形式主义的踪迹，十足的无理主义的成果，“将音乐不只一次推挤到不合逻辑的，直觉的，流俗的，无法言宣的，为浪漫派逼迫到了墙角”(注100)
注释：
注82：美学的基础。
注83：美国的莫里斯（Ch. W. Morris）在“符号、语言与行为”一书中提出行为符号学的理论，他把符号学分成语用学、语义学和语形学三部分。Prentice-Hall，纽约。1946年翻成西班牙文，洛撒达出版社，布宜诺斯艾利斯。其他有关美学之著作“美学与符号的学理”，1939年，科学艺术与工学（1939年）。另有散论：意义、重要性与绘画，1952年出版。
注84：行为主义者的意向是靠近语言的现象，也就是企向与数学行为成为类比，意愿以观察数学家们的行为了解数学与语言行为之类似，此外，语言行为主义的理由在语言。
注85：符号、语言与行为，17页。
注86：前引书，33-36页。
注87：相似的论题，已经为波（Poe）所主张，而作过保卫战，李察尔的著作在符号学和今天的语言学理上，已经拥有很重要的影响了，今天我们所能看到的有关这一类的著作有：论意义的意义（1923年），还有奥格登（C.K.Ogten）合著：文学批评的原则（1924年）、实用的批判论（1929年）。李察尔创造了一种普遍并可了解语言的可能性，在奥格登简单语言的根据上，只有五百句话，1942年公布，是将柏拉图共和国英文翻译。
注88：科学、艺术与专门语言307。
注89：符号、语言与行为，307页。美的符号是一种“像”的符号，它的称呼是一个价值。
注90：价值高者，其指意乃是具体化文字本身，在艺术语言文字中男人和女人具体化价值经验本身，沟通给那领会的人以造型的媒介（同上308页）。
注91：仝上一140S
注92：象征的文字定义一如某个设计，感情与形式。艺术的学说，由哲学发展为新的关键，Scrilvner & Sons出版，纽约，1953，IX页，西班牙译为感情与形式，哲学研究中心出版，墨西哥大学出版社印行，1967。另种重要郎格哲学：在一个新关键中，在理性、礼节和艺术象征的研究，哈佛大学出版社，1942年。还有另本小著作，艺术问题，同上书局1957年，是朗格对艺术的主要思想。
注93：音乐发抒思想，人之所以为人，作任何事，也离不开思想。并且再发出感情的同时，也有思想。
注94：音乐能有象征，便不能没有指意，连动物发音，都有一种自然的表示，更何况人呢？
注95：感情与形式，140页。
注96：仝上231等页。
注97：艺术的象征，是将感情、主观经验，称名为内在生活的特征，予以系统化的出现，它的论述-文字的规则使用，特别是不能结合一起清楚的表达，也就是说我们只能使用在一种泛泛而完全表面化的方法，当前感觉得到的生活的流程，交织而移动，一时接一时，紧张、快慢，意愿的直接的推进，在一切之上。我们每个人全部坚持和谐维护，挑战辗转推理的象征的表达能力，主观性无数的形式，而生活无限复杂的感觉，不能够在语言上提出的罄尽，艺术的作品（非必要的）是一种表达的形式，具有生命的力量，一切的艺术品，是由纯粹的感情到知识与感动的最详尽的面貌，而表达的淋漓尽致（艺术问题，133页）。
注98：感情与形式，126页。
注99：仝上378页，艺术的领会，常常是与整个重要的值观开始，犹如同形式的表达的结合默观而加增加广而成为显明。（艺术问题68页）。
注100：亨利傅比尼，从十八世到今天的音乐美学，巴拉越出版1917年21等页。
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