京烧
蕴含风雅趣味的京烧作品
京烧
所在地 京都市五条坂、清水烧团地＊、炭山团地。＊团地意指将某种用处的建筑物集中一处。
传统特征 包含京都全部烧制的陶瓷器，及其多种技法。
传统颜色 从仁清的彩绘，颖川的青花瓷到赤绘的多彩颜色。
传统制造 延续古清水彩绘陶器的雅致器皿
肇始年代 江户时代初期在东山山麓开始烧制
京烧有名陶工的传承
野野村仁清
正保年间（一六四四～一六四八）左右，在仁和寺门前开窑，生产华丽的彩绘陶器。
尾形干山
师事干山（一六六三～一七四三），与兄长画家光琳合作多项作品。
奥田颖川
向颖川学习的青木木米（一七六七～一八三三），是日本三大陶工之一，对于九谷烧复兴提供很大助力。
钦古堂龟祐、仁阿弥道八
木米之后的京烧名工，以钦古堂龟祐、仁阿弥道八等为人所知。
蕴含风雅趣味的京烧作品
除去专烧盛装茶水的乐烧之外，在京都一带所烧制的陶瓷器都称作京烧。虽然被认为没有任何特征，但是如果能深入了解仁清与干山的作品，便可一窥京烧的悠久传统。
古清水 彩绘竹纹花生 (只有京都才有的绚烂纹样 一眼便可了解为什么皇帝与贵族会如此喜爱京烧，鲜艳的色泽、细致的纹样，让人爱不释手。)
古清水 彩绘竹纹花生在东山山麓的栗田口、八坂、清水等地所烧制的茶器、彩绘陶器通称为古清水，彩绘釉的鲜艳颜色质感极佳。
野野村仁清 彩绘梅月图茶壶 (完成的彩绘陶器、瓷器 以高度拉坯技术，辅以纤细彩绘技术所发展的京烧，在江户初期是由仁清完成彩绘陶器，后期则由木米等人完成彩绘瓷器的制法。)
野野村仁清 彩绘梅月图茶壶使用化妆技法的陶器，以金彩和银彩的彩绘描画，是仁清独特的华丽手法。绘画风格类似狩野派＊。
(＊日本画流派之一。以汉画式样微基调，为日本画最大画派。狩野正信为祖师。)
尾形光琳、干山 銹绘观鸥图角盘 (名工所留下的多种技法 在各地陶工互相竞争比较的结果下，出现了各种技法，同时也让许多陶工在历史上留名。)
尾形光琳、干山 銹绘观鸥图角盘这是画家尾形光琳的绘画角盘。造型则是干山独特的额盘＊。干山为仁清的弟子，擅长以绘画与书法表现不同的世界观。
(＊如同匾额装饰的绘盘。)
奥田颖川 彩绘飞凤纹隅切膳 (中国朝鲜的图样 在平安时代的京都，融合了中国与朝鲜半岛的技术，在绘画的色彩上表现非常突出。)
奥田颖川 彩绘飞凤纹隅切膳此为颖川最鼎盛时期的仿制中国钴蓝赤绘。颖川将瓷器带入京烧，也让京烧的种类更加多元化。
——摘自积木文化《日本名窑陶瓷图鉴》@(http://www.dajiyuan.com)
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