【大纪元4月24日讯】（大纪元记者吴涔溪采访报导）谢佩蓉是新一代的艺术家，沈稳的言谈却流泻出对传统、古典艺术的追寻与坚持；有一副年轻甜美的外型，对艺术具有深刻而独到的见解，兼具现代与古典美，在新世代的艺术家中，气质、涵养都极为罕见。
美国神韵艺术团的制作总监谢佩蓉，出身艺术世家，母亲姚明丽是台湾著名的芭蕾舞艺术家，是首位将《睡美人》、《天鹅湖》、《吉赛儿》、《胡桃夹子》等经典芭蕾剧带到台湾的艺文界人士。
谢佩蓉承袭母亲的艺文基因，从小学习芭蕾舞蹈及音乐，在台湾完成高中学业后，赴美学习古典钢琴演奏，于著名的约翰．霍普斯金大学琵琶地音乐学院获得硕士学位。
神韵艺术团2007年4月7日起在台湾台北等五大城市展开15场的巡回表演，回到故乡的谢佩蓉，像个小女孩一样雀跃，这里是她的家乡，也是她学习中国文化的母土，她说：“我人格养成最重要的部分，是在台湾完成的。”
时间仿佛倒转了20多年，那时芭蕾舞剧在台湾刚刚萌芽，谢佩蓉几乎每天跟着母亲在台北国父纪念馆看文艺表演，或是进出后台指导学生彩排、编导舞剧，艺术在她童稚的心灵，留下不可磨灭的印象。
“台湾芭蕾舞起步的阶段，是我母亲推动的，那时候物资贫乏，做起来很困难，印象最深的是，很多学生常在我家缝制衣服，记得有一次，半夜的时候，母亲带着我去敲布店的门，因为要演出很赶、很着急。”
谢佩蓉是家里年纪最小的孩子，从五、六岁开始，就跟着母亲为芭蕾舞剧台前幕后的奔走。如果说，一个人一生当中，有一幕场景、一段对白、一种声音、一股力量打到人们心灵深处，以致于影响他一生，那么，艺术在谢佩蓉儿时留下的记忆和震撼，足够她一辈子细细品味。
“我永远记得我很小的时候，看到的这些景象和音乐，我可以感觉到艺术有一种力量，这种力量是没有任何东西可以取代的，可以打动人心，我那时候大概只有七、八岁，但是我觉得艺术的力量很大，无关乎年纪，无关乎懂事与否，大到可以震撼人心，当被艺术震撼，我一辈子不会忘记，并且在当下明白，我一辈子想要亲近它，我想要走这样一条路。”
谢佩蓉是幸运的，特别是巡演世界各地，接触到不同的文化、不同的华人社群之后，她更感觉到自己的幸运。在台湾完成高中学业才出国深造的她，具有坚实的中华文化基础。这次随着美国神韵艺术团回到台湾，回到仍有人谈“四书五经”、仁义礼智的故乡，让她备感亲切。
若要说走上艺术之路是跟随母亲的脚步，对中华传统文化的涉猎则是受到父亲及学校师长的启蒙。父亲从不管她学校的课业，但会买很多的书给她读。学校的老师也非常注重他们的国学素养，不论是四书五经、诗词歌赋，中华文化思想及道德的精华，都在她幼年及求学阶段就已奠定。
回忆起儿时所学，中国最早的诗歌总集《诗经》当中的〈卫风‧木瓜〉篇，至今令谢佩蓉印象深刻，“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也， 永以为好也。投我以木李，报之以琼玖。匪报也，永以为好也。”
一首超越男女间互赠情谊的诗句，透过质朴的语言，表达先民纯洁心灵与宽阔的胸怀。谢佩蓉认为，这首诗的意境很美，谈的是中国人应该有的胸怀。
“回到台湾来，会觉得特别的亲切感，四书五经、诗词歌赋，这些中国祖先和伟大的哲学家留给我们的美德和理念，台湾的孩子可以常常学习。在文化熏陶的耳濡目染间，身上就会带有这样的特质。对台湾的孩子来说，应该要珍惜这样的环境，要清楚自己的根在哪里。”
神韵展现的特质：纯粹
“艺术，大凡人生中的很多事物，当她够纯粹的时候，你就会为其所感动。”谢佩蓉认为，神韵艺术团演出感动人的地方，不在于炫丽的灯光和舞台布景，真正感动人的是最简单、最真挚、最纯粹的感觉。
例如满族舞表现的是女性的温柔、贤淑、端庄，蒙古舞表现的是男子奔放的热情，每个节目要表现都很纯粹，没有添加杂质。所以当这些节目展现出来，人们很直接就能感受，不需要是艺术鉴赏家能看得懂。
神韵艺术团的表演目标很清楚，就是让各个阶层、不分年纪和国籍的人都喜欢，具有大众化、普及性，不像在音乐厅里欣赏古典音乐，许多人会感觉有距离。但是神韵的演出希望在没有距离的情况下，把一些古典的、纯粹的艺术带给人。
谈起艺术的纯粹性，谢佩蓉的眼睛绽放着光芒。她认为，不一定是雍容华贵的贵妇才能称之为美，生活当中一个不起眼的场景，一个卖火柴的小女孩，一个村妇在太阳底下辛苦的工作，在某个时刻、某个情境，你也会被他的神态、被他们的眼神感动。
“我们如何将这样感动凝结的时刻呈现出来？艺术反应人真实的内心世界，要表现出好的艺术，艺术家必须先有丰富的内心世界，清楚自己要表现的是什么，具有很好的素质，透过一定的技巧表现出来，人们在看的时候，也会感动。”
谢佩蓉强调，艺术家的内心必须很纯粹、很干净、没有杂质，才有可能表现出一些感动人的特质。
古今中外、人类的文明史上许多不朽的艺术品，来自于对天、对神的崇敬。埃及金字塔、对神礼赞的著名合唱曲、大教堂、敦煌的石窟等等，当创作者内心很纯净的时候，在艺术上会自然的表现得很好。这样的天赋不是强为，而是一种人的素质，是经过时间和历练，及对自己的不断的要求而达到的，是艺术家自身的修为起到关键的作用。
幕打开刹那 完美感动
美国神韵艺术团在美加、欧洲、澳洲、日本及台湾的演出，都造成轰动，不同专业领域的人都在其中看到可学习的元素。身为制作总监的谢佩蓉，不仅担任男高音关贵敏先生的伴奏，也参与了策划制作，包括灯光、音响、天幕等整个幕后工作的制作、协调及统筹。
在时间紧凑、快速移动的巡演行程，舞台如何达到完美的呈现，确实是一大挑战。谢佩蓉说，不光是舞蹈节目要做得很完美，舞台上的所有细节，那怕是侧幕条和横幕条，如何弄得完整、干净，都是努力的方向。
“因为我们希望幕一打开的时候，就能给他一个完美漂亮的画面，我们相信，在那一刻带给观众感动，人们会永远记得，因为艺术的特点，就是超越时空的。”所以制作人员在装台的时候，就是希望让观众一眼看到就觉得很棒，就是那一个Moment、那个瞬间、那一秒钟，他永远会记得。
舞监的角色让谢佩蓉的收获很大，了解在舞台上，所有与表演艺术相关的合作关系，灯光、天幕、舞台大小摆设环环相扣，哪一个方面没做好，就达不到整体的效果，所以制作部的成员也都在互相学习，如何搭配合作，以展现最好的效果。
播下纯正艺术的种子
台湾的社会变迁的很快，在这样一个价值多元混乱的时代，孩子面对的挑战和引诱也多，谢佩蓉认为，小孩子天性是很纯粹的，给他好的东西，他明白了，一辈子都会记住。
谢佩蓉表示，神韵艺术团大多是在海外长大的第二代华人，将中国传统的美德及五千文化的精彩故事讲给他们听的时候，他们也可以把节目演出的很好。相对而言，台湾有很好的环境，在这环境成长的孩子应该珍惜，领略祖先们留给的美德。
谢佩蓉相信，越来越多的教育者或是艺术工作者，会知道什么是好的、美的、善的，今年的神韵艺术团的巡回演出，已在观众们的心中洒下了种子，“或许你也可以追寻神韵的脚步，追寻生命之根。”
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