翁明川竹雕创作 史博馆展出

【大纪元12月17日讯】 (大纪元记者白亚仕台北报导) 美术科班出身的翁明川先生，20年前因喝茶而刻竹，因刻竹而爱竹、种竹，在刻竹耕竹的二十几年之中，他赋予了竹雕雅器的新生命，引领台湾迈向精致品茗生活中竹刻工艺的复兴，此次由史博馆策划展出翁先生历来作品，内容包括茶则、茶匙、香匙、茶筅、茶屏及文房中臂搁、纸镇、砚屏、竹印、竹刀及余墨荚等，上百件竹雕雅器即日起展至明年1月27日止，作品既保有传统文化内涵又富于现代生活美学，翁明川坚持以“与古为新”的态度与同好分享。

“竹”在中国人心目中有着特殊的地位，更是传统文人心中自励自许的精神表征，中国竹雕艺术起源甚早，但受世人重视逐渐成为一门工艺则在明代中叶以后(16世纪末)，明清以降，江南一带的文人将竹材刻制成各类的文房雅玩与生活雅器，受到人们的喜爱而争相收藏，至于古代品茗沏茶时茶案的佐器–如宋代的茶筅、明代的茶则、茶匙等，因是小品古代竹雕家多不削为之，今天台湾品茗风气炽盛，翁明川不囿习俗而全心投入茶器创作，其作品充满巧思与禅意，而且温润简朴、符合现代时尚。

翁明川说：刻竹有四难–构思难、揍刀难、选材难及保存难，因竹中空而肉薄，想要立雕或转折很难，竹材坚硬，只有经线没有纬线，用刀不慎易崩易裂，细刻时难度更高，等作品完成之后，保存环境的温度、湿度不对也就前功尽弃了，对一位艺术创作者而言，“竹”并非是很好的素材，但它迷人的色泽、抚玩后的温润，以及竹雕创作难度的挑战，他说，匆匆二十余年，迷恋“竹”越陷越深！

明川刻竹有五项坚持：一.坚持有感而作，没有好的构思不动刀。二.坚持选用上等竹材，完美呈现竹器如君子般的谦冲美德。三.坚持作品实用性，既好看又好用。四坚持极简风格，以符合时代风潮，例如他以留青方式竹刻的茶则，青白相间有序的纹饰，仿佛LV皮包时尚高雅的图腾。五.坚持“与古为新”的态度，作品既保有传统内涵又富含现代美学。

不厌其烦竹的一再上山寻觅竹材与挖掘竹根的翁明川，依据当时竹材的特征加以设计雕凿，技法上有阴线、阳刻、圆雕、镂空、透雕、深浅浮雕等反复多次试炼，一叠叠厚厚的竹刻设计草图，说明这些作品都是经历一番掏洗与沉淀的结晶，彰显出作品简洁典雅、由小见大的磅薄气度。◇

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