【大纪元8月1日讯】自由时报记者王滢娟／报导 摄影／记者杨弘熙
艺术摆饰，线条优美、制作精细、蕴意深远，它的美，显而易见，但是价格往往让人觉得难以亲近，只能驻足欣赏，无法带回家收藏。虽然每个品牌都有入门等级商品，像是水杯、马克杯等，但是等级毕竟不同，难以感受高级艺品的价值。幸好，有部分艺术饰品，浓缩了品牌精髓，价格更是漂亮，是入门的绝佳圣品。
会走动的艺术饰品
Lalique品牌经理于淑凤表示，相较于品牌旗下的灯具动辄十几万，座地灯五十几万起跳，饰品的价格的确比较低，大约1万多，同时，饰品都是由家具系列衍生而来，对于想进入Lalique水晶世界的人来说，是个不错的入门商品。
虽然说是入门，但是相较于一般的饰品，门槛其实还是偏高。居礼名店高级专员陈威蓉认为，会舍得花钱购买的人，一定是对艺术饰品有所偏好；而且它不只是饰品，而是可以戴着走的艺术品，具体而微地将品牌最精华的部分表现出来，让配戴者展现品味。
Lalique 古老经典设计灵感
Lalique的雾面水晶家饰闻名全世界，价格也是同样高贵，其实，创始人Rene Lalique一开始是以珠宝首饰闻名，后来才开始设计灯饰等家居摆设。Rene Lalique被视为新艺术派珠宝首饰的一代宗师，所创作的首饰以自然界的动、植物为灵感，有时加以象征式的手法，让动植物们带有神秘魔幻的风格，而神话寓言故事也是创作灵感之一。
推崇创始者原创精神
Lalique的设计一向遵从创始者Rene Lalique的创作精神，甚至会重新发掘过去已发表的设计注入新创意，如Lalique最经典的饰品“神秘女性脸庞”，便来自于Rene Lalique 1935年设计的同名壁灯，神秘东方女性的脸庞围绕着鲤鱼，结合动物与人，创造出属于Lalique的神话秘境。
Lalique的饰品与其水晶摆饰，都是手工铸模做成，因而每一个看起来都会有些微的差异，是其珍贵的原因。每年均有春夏、秋冬2次发表，2006年春夏推出3款首饰系列－铃兰、慕思与幸运星，其中铃兰是Rene Lalique最爱的花，是常见的珠宝创作主题之一，慕思系列则取材自其1933年创作的eponym花瓶，将一颗颗圆滑的水晶镶嵌于光滑的纯银手镯、戒指与炼坠上，呈现如慕思般的细致触感。
琉璃工房 随身配戴观念
相较于西方强调工艺，琉璃工房的张毅与杨惠珊宣称：“我们的作品中含有深远的东方禅意，是我们会走得比西方长久的原因！”张毅和杨惠珊观察西方使用相同脱蜡手法制作的水晶后发现，西方的脱蜡水晶美则美矣，但是在商业挂帅的思维下，不重视思想，不注入情感，技法与材质永远就只能停留在技法与材质的层面，很容易便会陷入创作窘境当中。
而琉璃工房则是将材质当做思想传达的媒介，是情感与人生学习心得的载体，这样的作品，才能持久永恒感动人心。
不只是饰品 而是生活态度
为此，张毅与杨惠珊为同样的材质起了个很东方的名字－“琉璃”，典故来自西周时期，泛指当时的铅钡熔制的玻璃，用以说明这样的材质与我们的民族文化渊源及历史的情感。
琉璃工房的饰品，被名为“观念配饰”，杨惠珊认为，生活中许多对自己有益的观念，若能它做成配饰随身携带，除了装饰自己，也可以随时提醒自己生活上应有的态度与信念。
Baccarat 宝石般的瑰丽色泽
来自法国的Baccarat，由法王路易十五指定建立工坊，不但多任法国元首指定使用Baccarat，俄国沙王时代的水晶灯与水晶杯也由他们制作，成为Baccarat的代表性商品之一。英国伊丽莎白女王、葡萄牙国王、日本天王、印度大君等，均为Baccarat的粉丝，因而有“王家御用水晶”的美誉。
Baccarat水晶的氧化铅含量高达32％，比一般水晶的24％高出许多，是其水晶特别明亮清透的原因。强调以大块水晶直接切割出所需要的形体，不以切割面取胜，呈现出光线穿透水晶时呈现的纯净美感。
以酒杯、水晶灯与摆饰为主的Baccarat，直至1993年开始才有第一批水晶首饰问世，饰品上的每一颗小珠子，同样也以大块水晶切割而成，更显出其工艺上的功力。
水晶饰品具有宝石光泽
居礼名店高级专员陈威蓉表示，Baccarat饰品也是第一个将水晶做出宝石般光泽的水晶饰品，如红宝石、蓝宝石、土耳其石、黑玛瑙等，颜色之丰富，令人目不暇给；尤其红色，是用加入纯金的水晶冷却后再度加热，依据加热的温度与时间，而产生不同层次的红，如同红宝石般深红色泽的大块水晶，目前仍然只有Baccarat生产得出来。
Baccarat的水晶饰品除了单纯的水晶组合，也有与18K金结合的系列，更显示出其作为贵重首饰的身份地位。
吴卿黄金创意 精致生动的小型艺术品
台北故宫目前唯一一件典藏的当代艺术家作品，即为吴卿以黄金创作的“瓜瓞绵绵”，长2.8公尺、高1.2公尺的作品完全以纯金接合，除了瓜架下连绵不绝的苦瓜、苦瓜藤、苦瓜花，还有蜘蛛网、蜘蛛、蚂蚁、大石等，细微到连花朵上的瓣脉、蚂蚁身上的皱纹等都具体呈现，栩栩如生地表现出生生不息的自然界。
吴卿原本学习的是木雕，直到到故宫参观翠玉白菜，在心中暗地发誓自己也要做出一件永久传世的佳作。在经历许多机缘之后，吴卿投入金雕创作，以蚂蚁作为主要创作对象。“亲情”是吴卿第一件成功的金雕作品，蚂蚁妈妈回头关怀孩子，与孩子撒娇时紧黏着妈妈那栩栩如生的母子互动景象令人印象深刻。
昆虫作品 栩栩如生
欣赏吴卿的作品，最令人赞赏的部分在于他对每一个细节的注重，让他的作品看起来仿佛都有生命。而这样的细心特质，在小小一方的饰品上更被放大，如遇见幸福系列的小瓢虫，身上凸起的小圆点、掀起甲壳欲振翅飞翔的翅膀、身体上一条条的纹路，都在大约0.5公分见方的小瓢虫上，每只都有稍许不一样的神态，仿佛在玉叶上对话，精巧程度令人爱不释手。
(http://www.dajiyuan.com)
