乔托的彩绘天堂﹙上﹚

乔托把绘画推向一个比传统艺术更宽广、自由、更合乎自然的风格中。

如果没有建筑与艺术，实在很难想像，十三世纪的哥德式教堂对当时的人来说，在生活和心灵上具有什么样的意义。

六、七百年前，当巍峨的教堂落成时，方圆百里内，它一定是最豪华庄重的建筑物，而高耸的尖塔和钟楼将是附近村落最高远的地标。有着辉煌的绘画和精美雕刻的石造教堂，与一般人简陋的木造房屋大不同，空间和比例简直有天壤之别。

斯克罗维尼教堂内部

坦白说，十二、十三世纪的大教堂，多半有主教的梦想，主教的艺术修养和建筑品味，决定了教堂内部的风貌。而装饰教堂，变成一种流行风气，神奇的教堂宣示天国的荣耀，让民众感受到教会的威严与美德。如果我们盼望见到一幅真实如是照相写实般的画面，那你肯定会失望。因为，当时的艺术家所关心的，不是真实世界的摹写，他们不会外出写生，也不用详尽描述现实状况，他们首要的使命是要清晰表达传教的内容。

通常圣经上的人物形象要优美庄重，配得上建筑物的气派，而教堂内的每一个细节，往往都有特定的意义。例如，传说中的耶路撒冷，有珍珠做成的门、无价的珠宝、纯金和玻璃打造的道路。所以许多画家在处理这类超现实的题材时，会善用发光的金色，远看犹如闪耀在黑暗中的光芒。

最后的审判，斯克罗维尼教堂，乔托。

充满实验精神的时代

乔托．班多涅 (Giotto di Bondone) 一二六七年出生于距佛罗伦斯十四英里的维斯比那诺小村，父亲是一位贫苦的农民。根据传记作家瓦萨利的记载：“有一天，名画家契马布耶路过维斯比那诺村，看见一个小男孩在岩石上作画。这个无师自通的男孩所绘的羊，让他大感惊奇，于是收乔托作学生。”这个故事或许有些夸张，但乔托确实曾经在契马布耶的画室里学过画，而且很快就青出于蓝。当阿雷那教堂的壁画完成时，乔托已经名震全意大利，到处都有人请他去作画。而根据当时的文献记载，一三○五年时，乔托在佛罗伦斯已经小有积蓄，且拥有自己的房屋。

乔托雕像

千万别误以为所有的艺术家都整天拿着速写簿，心血来潮时，坐下来观察画画或写生。至少从前中世纪的画家，整体的训练与教养都不是这样的。有绘画天分的年轻人，幸运的话，先到画室去当大师的学徒。最初，学徒只能协助老师，在其指导下先画些不重要的部分。过了一段时间之后，表现出色的学徒，逐渐可以学习画人物，从先知和使徒们开始，至少要等到技巧成熟后，才能画基督与圣母这类重要的主角。而构图方面，则要先从摹临古典书籍和画片上的场景开始，不断地练习各种构图，最后，才有足够的本领去安排创造新的情境。

——转载自 田园城市文化《把艺术当作动词》@

东方三贤的朝拜，斯克罗维尼教堂，乔托。

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