【大纪元1月8日讯】自由时报记者康俐雯╱台北报导
画家邱显德的创作历程中，“大自然”向来是他取材的来源，户外写生也成为他的生活日记。长久以来，他不断地在研究水彩创作的多种可能性，其画法，早已脱离早期对景写生的写实形态，在他的水彩创作观念里，想把水彩画得有如油画般的厚重感，突破一般水彩单薄的缺点，更把东方水墨的意境加进来。
邱显德忆道，生平第一次碰水彩，是初中二年级，真正接触水彩，并产生浓厚的兴趣，则是自复兴美工开始。
三年的时间里，美术课老师带着学生四处写生，养成他写生的习惯。其实在走上专职创作路之前，因为家庭贫困的因素，迫使他曾在商场上打滚多年，做过多种工作。
直到十几年前，他下定决心专职画画，才彻底思考水彩创作的各种可能性，画了几年，水彩单薄的缺点，始终让他无法突破大规格的创作，画面一放大，就是分崩离析，难以掌控。之后，为了表现在大自然中，所悟到的宏伟场面，深感水彩小格局的画面，已满足不了邱显德创作大空间的欲念。也因此，他有段期间改用油画来表现，只是油画呆滞的材质，画起大自然瞬间朦胧的景象，始终感觉不对，画面表现，生硬得很，这点就远不如水彩的软性畅通，对于大自然浑美的现象，发觉还是用水彩来表达最为适合。
邱显德这两年常到西藏探险写生，用画笔记录下浑然天成的大山大水。此次他整理近年来的水彩画作，1月8日至2月27日于台湾“九十九度艺术中心”推出个展，1月15日也将举办“影片欣赏及座谈会”分享他到藏北高原的风光。 (http://www.dajiyuan.com)
