【大纪元9月11日讯】自由时报记者林美芬╱奥地利专访
用建筑来解构空间的奥秘，用空间表现时间的流动，这是1985年美国普立兹建筑奖得主Pro.Hans Hollein最擅长的手法。
Hollein说，每栋建筑都该有它自己的表情，都应该是独特的；而在过去与现代之间，“科技”解决了时间与空佣合的问题。
奥地利是欧洲文明的重要发展地之一，奥国政府积极的保存古迹，并发展成为观光的重要命脉。
维护及保存古迹，在新旧之间，如何找到平衡？如何接续传统与创新？又如何将时间与空间布陈在建筑的视觉效应中？
从Veinna旧城区新旧建物的交错在同一块的区位上，就可以见到建筑将时间刻痕作了延续的注解。
Vienna皇宫前，有一座两千多年前的古罗马城墙遗址，跟18世纪兴建的雄伟皇宫，原本格格不入，Hollein采用极简手法，将古罗马城墙轻轻的围在一个定点上，用素雅、高级石材表现其尊贵，也用一个曲线广场，跟皇宫前的曲线巷道做结合，历史在此跟空间画上等号。
看似简易的一个广场设计，如此接续了两千年的时间，Hollein说“这是一条两千年的刻痕”。
在旧城区内，有面尚未倒塌的古城墙，为了保存这个古城墙，Hollein规划出一个餐厅，用灯光来表现空间的虚幻，将现代与古代，透过灯光的结合，形成一个特殊的氛围空间。
在Vienna城区随意走走，可见Hollein从年轻到近日的作品，从40年前展现才华、赖以发迹的蜡烛店，到最受重视与争议的数个作品，例如在具有700年的圣史帝芬大教堂前，兴建一栋现代感十足的大楼，起初引发当地建筑业界、文化界的震撼与争议，最后，Hollein以作品平息争议；新大楼是个玻璃帷幕大楼，但加入许多传统元素，如圆弧造形、多角度的切割面等，尤其是将圣史帝芬大教堂的尖塔如画般的反射在现代感十足的玻璃帷幕上，形成古今交错的融合。
这栋大楼到目前为止，依旧是建筑设计界及文化界津津乐道的话题，更成为Vienna城区的热门景点。
Hollein的作品遍布世界各地，如法兰克福当代艺术馆与法国火山馆、萨尔兹堡古根汉美术馆、意大利古城更新等，最近更将在北台湾有个新的建筑作品发表。
针对建筑，Hollein认为，每栋建筑都该有自己的表情，自我的表现；每个城市，都该有属于这个城市特有的剪影，是彼此展现个性、又融合在城市中，成为城市剪影的一部分；既独立、又和谐的特质。
大师工作室 设双重防护
记者林美芬╱奥地利专访
Hans Hollein在全球的建筑界享有一方巨擘的崇高地位，走进大师的工作室，丰富的资料、沈思的座椅、带着强烈生命力的创作感，Hans Hollein说“建筑就是我的生活！”。
Hollein是世界顶尖建筑师之一，得奖无数，从美国Reynolds奖、维也纳城市建筑奖、德国建筑奖、美国普利兹奖、芝加哥建筑奖等，作品被全球各大美术馆、博物馆收藏；在奥地利被腻称为Master，就是“大师”的意思，Master今年70岁，才在3月分奥地利政府特别在皇宫举办一场Hollein展，为他庆生。这份尊荣与重视，可见Hollein在奥国的地位。
走进Hollein的建筑事务所中，这个位在使馆区的高级区内古老建筑中，具有典型欧式的风貌，进门后则是改装的电梯、容易行走的楼梯，伴随着古老房子的木头声音、与脚步一起发出轻声响语，纯白色的墙面、门、窗，一劲的诉说着轻柔的空间氛围，搭配强烈色彩的桌椅，形成自然、放松、又有个性的空间；一间间的工作室中，有思考室、绘图室、模型制作室、摄影棚、包装室、还有些资料室，这里面的种种，全部是列入重大资产保险的范围。
奥国政府积极保存这位大师的一切，连同只字片语、随意涂鸭的草图，都是奥地利国家博物馆收藏范围，全部列记保存，如此受到珍视与尊重；整个工作室是保险公司两道防护以上的保护。
Hollein随身携带一个数位小相机，随时拍下双眼所见的影像，也纪录下当时的心情，这些影响纪录跟着Hollein，成为他脑中画面合成的一个刺激与灵感，大师在思考、规划时需要灵感吗？
Hollein说“建筑已经是我的生活”，在“生活中”，Hollein设计一切生活上所需，从建筑、桌子、椅子、笔、表到钢琴等，每样设计都是精品，限量生产，在设计界享有独特的地位，Hollein同时也是一位摄影师与画家，更因此，Hollein成为世界上唯一曾在庞毕度中心展出个人艺术展的建筑师。
Hollein强调美学、强调个性，更视每栋建筑独立的性格，“每栋建筑都要有自己的表情”。
对于台北市，Hollein印象最深的建筑是“101”大楼，“不是因为它的高度，而是表现出整周详的计划、详细的筹划，这种仔细的感觉，让人印象深刻。” (http://www.dajiyuan.com)
