【大纪元6月12日讯】曾听一位骨董收藏家说，骨董的价值不仅于年代久远，大部分骨董创作之初多为生活所用，只有精美的器物才能通过不同时代的检验，成为价值不菲的骨董。以这种概念来看王侠军的玻璃器皿“器魄”系列新作，就不难理解创作者在工艺之外，意欲直探美学“气度”的企图。王侠军说“只有好的东西才能留传下去，把每一件器皿当做艺术来处理，器皿就不只是具象容器，还可以是精神的容器。”。
昨天王侠军在仁爱路的琉园展馆，发表琉园九周年的五件中大型新作“器魄”系列。所有作品都以器皿为主体，揉合了青铜艺术的纹饰之美，却把细致的雕工藏于玻璃物器之内，而在外形上以抛光的方式呈显玻璃简洁剔透的质感，精练中蕴涵着深厚的人文气度。由于在技法上，“器魄”这一类作品的难度较高，经过三年的烧铸试验，也只成功了这几件。或可说，这是以技术上的突破与坚持，来传达创作者直探美学气度的决心。 这也是走过九年的琉园，身为文化创意产业所坚持的理念。
琉园在今年三月底正式通过上柜申请，成为国内第一支也是目前唯一的艺术股，具有鼓舞国内文化创意产业的意义。然而，谈到文化创意产业的未来，王侠军则以为“重要的不是会做，而是做对东西，玻璃之为传统工艺品，精神概念虽传统，与时代接轨才更重要”。
在九周年新作发表的同时，王侠军也邀请好友作曲家蔡介诚，尝试为“器魄”的创作理念制作一支具跨界音乐风格的曲子。蔡介诚说，这首长达四分多钟的音乐，来自初次看到“器魄”之《开泰》与《鸿图》等作品时的悸动，这些器皿的纹饰与线条，一如声音所无法具象的流线。而他的音乐与王侠军的玻璃创作，似乎就在此找到了具象与抽象的绝美交会。
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