尘封六十年《高砂馆》再现 戏剧前辈林抟秋剧作由日语转译台语

【大纪元12月17日讯】自由时报记者王凌莉╱台北报导

　六十年前在台北市“永乐座”的舞台上，以基隆港口一家旅馆为背景，描绘当时人们生活风貌的剧作《高砂馆》上演，在日本对台推展“皇民化运动”最盛的时期，这出戏运用了吕泉生的乐曲，《丢丢铜仔》、《一只鸟仔哮啾啾》等台湾民谣第一次以合唱曲的形式出现在舞台上。

今晚台大戏剧系重新搬演林抟秋这部尘封六十年的戏，导演傅裕惠希望能还原作品原貌，她说，这部作品的剧情简单，人物却有丰富的诠释空间，如果说原作是“素描”，她只是为它“上了颜色”。

　制作人林鹤宜说，《高砂馆》与张文环小说改编成剧本的《阉鸡》都是在一九四三年发表的戏，但《高砂馆》却没有《阉鸡》享有盛名。

她认为，《高砂馆》的内心戏多，表演难度高，全场八十分钟，看的是演员的表现力。她说，这出原本以日语写成的戏剧，先改译成中文，再转为台语，对戏剧系这批“七年级”的学生而言，光是台语在舞台上的表现，就让演员们的排练更加辛苦。

由于导演吴念真的儿子吴定谦在剧中饰演旅馆主人吴源一角，吴念真还特别协助润顺演员们的台语发音。

　傅裕惠这次将舞台重心放在语言的表现上，除了少数配合环境需要制造出的音效之外，原作的舞台音乐并没有呈现，观众只能在进场和落幕时，感受到台湾歌谣的古意。

她说，《高砂馆》将时空设定在一九三七年，所有的舞台元素都以当时代的真实条件为主，透过镜框式舞台，让观众直接窥探舞台上的各种情境，演员除了中文、台语发音外，也因应当时环境夹杂日语发音。

这次的服装设定在沈闷的色调，台上每一位角色有不一样的造型和服装特质，借此表现那个年代与人物所代表的族群表征。

展演时间为十二月十七日到二十一日，地点在台大古迹剧场(原台大旧总图书馆2F)。(http://www.dajiyuan.com)