奥地利画家华德米勒：点亮希望与喜悦
奥地利画家费迪南‧乔治‧华德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）非常推崇大自然。他在1846年写道：“大自然一定是人类研习的唯一来源和答案；只有在那里才能找到永恒的真理与美。艺术家不论在哪个造型艺术（ plastic arts）领域，最终的目标一定是表现大自然。”
华德米勒（1793─1865年）一生都在研究大自然。他认为艺术家应该集中精力，把“阳光”表现出来。他在奥地利、西西里岛等地研习、写生、绘制那稍纵即逝的阳光，实践他的想法。
走向大自然
华德米勒14岁时就读于维也纳艺术学院，在大师级（译注：指13至17世纪欧洲著名艺术家的作品）的古典艺术绘画传统中打下坚实的基础。毕业后不久，他开始接受委托，主要临摹古典名作。华德米勒师承意大利画家约翰‧巴蒂斯特‧兰皮（Johann Baptist Lamp），以及将古典主义带进学院的德国画家休伯特‧毛雷尔（Hubert Maurer ）。
华德米勒早期的职涯以绘制肖像画为主，因为收入丰厚使得他在1830年代就小有名气了。后来他投入自己热爱的日常风俗画与风景画。1856年，华德米勒在伦敦白金汉宫举办展览，从此之后，开始在国际上崭露头角。
热爱风景画：重视细节
华德米勒特别重视风景画的细节。他在1829至1843年间绘制的风景画非常杰出，在这期间，每年夏天他都会造访奥地利湖区萨尔茨卡默古特（the Salzkammergut），沉浸在原始高山湖泊和高耸的山峰群峦之间。奥地利人经常将那里的阿尔陶斯湖（Lake Altaussee）比喻成作家或诗人灵感的墨水瓶。整个萨尔茨卡默古特湖区，也好像是画家手上那个绚丽多彩的调色盘般美不胜收。
华德米勒喜欢描绘高山峻岭，而且能把远处的山林景色描绘得与前景一样清楚细腻。他能在不减清晰度的情况下呈现远处细节，这成为他个人独特的风格。
华德米勒在萨尔茨卡默古特区度假时，有无数次机会观察到阳光从黎明到黄昏洒落大地的情景，这给了他无数户外写生练习的经验。1834年起，华德米勒的风景画主要以描绘萨区为主。
在风景画《从靠近伊舍的索菲恩-多佩尔布里克眺望达赫斯泰因山》（ The Dachstein From Sophien-Doppelblick Near Ischl）中，华德米勒的构图庄严谐和，带领观画者深入奥地利东阿尔卑斯山“达赫斯泰因山脉”（Dachstein Mountains）。前景的木头围篱将观者的目光导向山谷中的房屋和画面右侧蜿蜒的河流。华德米勒描绘前景的树木与远处的山脉和山谷同样细腻清楚，但仍充满空间感与景深感，这就是他作品的特色。
另一幅华德米勒的画作《从靠近‘伊舍’的‘哈特内卡姆’眺望‘达赫施泰因山’和‘哈尔施塔特湖’》（View of the Dachstein With Lake Hallstatt Seen From the Hütteneckalm Near Ischl）显示他配置人物和建筑物的功力深厚，传达出规模和深度感。巍峨的达赫斯泰因山脉对比渺小的人物，浩瀚壮阔的景象立刻映入眼帘，前景和背景物体也都刻画细腻。
花卉静物画
除了风景画外，华德米勒也擅长花卉画。 他在1843年创作的静物画《玫瑰》（Roses），即可看出他把对细节的热爱运用到静物画里。画面可见许多亮晶晶的银制器皿，其中有个银制花瓶，里面插满不同程度凋萎中的玫瑰。
风俗画：捕捉自然和人性
华德米勒也擅长在画布上捕捉人性。他结合自身对奥地利风景的热爱与对人类心理敏锐的洞察力，创作出优秀的风俗画作品（genre paintings）。风俗画的画面通常会出现许多人物。华德米勒以源于德国的毕德麦雅（the Biedermeier style）写实主义艺术风格绘制这类作品。
拿破仑战争后，大约在1815至1848年间，欧洲适逢和平时期，毕德麦雅艺术形式和建筑风格也逐渐流行。欧洲在奥地利外交官和政治家克莱门斯‧冯‧梅特涅（Klemens von Metternich）的带领下政治渐趋稳定。城市和工业蓬勃发展，新兴欧洲中产阶级崛起，热衷收藏和艺术欣赏。
在奥地利，毕德麦雅风格的作品不带有任何社会或政治评论目的。
奥地利历经多年动荡后，毕德麦雅艺术家创作出写实、虔诚、有情感的作品，充满温暖、气氛愉快和归属感。
华德米勒绘制的风俗画，主题有田园景色、穷苦人家、施粥处所等，呈现希望与人性内在的善良。有些作品中的人物虽然身处困境，却呈现出人性在面对逆境时仍保有的喜悦和力量。
华德米勒的作品《修道院施粥》（The Monastery Soup）是一幅壮丽、谐和、众多人物的作品，令人想起古代大师的作品，例如，拉斐尔的大型人物钜作。
华德米勒似乎以三角形构图，引导我们注意热闹的场景。尽管当下有许多事正在发生，例如，推挤、嘻笑、祈祷、照顾孩子等，每群小组人物，就像伟大的交响乐作品中的每个音符，共同塑造出整体构图。就连墙上画里的修道士，也似乎在与大家互动着。
华德米勒有许多作品是在颂扬奥地利的乡村生活和传统，例如他可爱的作品《在科珀斯克里斯蒂的早晨》（On Corpus Christi Morning），呈现一群快乐的村民正准备展开新的一天。这幅画以一群身穿白衣、头戴花饰的女孩为中心延伸。左边有位祖父正看着他们，中间有一位母亲和婴儿，可能还有位祖母正为女孩的洋装操心。另一位打扮时髦的小男孩，肩上系着蓝色带子，手持蜡烛朝画面右方走去。
从自然和人性中找到信仰
在华德米勒晚期的作品中，构图结合了风俗画和风景画的物件，例如《朝圣之旅中断》（The Halted Pilgrimage）。画面呈现朝圣者沿着崎岖不平的山路行走，突然有一群人停下脚步，帮助精疲力竭而倒下的同伴。华德米勒在接近画面的至高点处画出不支倒地的朝圣者和其周围的人物。或许作者想传递女士手持十字架的重要性，以及这趟朝圣旅程必然有所牺牲。华德米勒描绘的是傍晚的夕阳，有如光圈般勾勒出土地的轮廓，再次展现朝圣者虽身处困境但心中却是神圣的。
华德米勒的每一笔画都捕捉到自然的光辉和喜悦。他的画作具有普遍的吸引力，因为他有心绘制“真实画作”（true painting）。1708年，法国艺术评论家罗杰‧德‧派莱斯（Roger de Piles）在他的著作《绘画原理》（The Principles of Painting）解释：“‘真实画作’不仅仅是惊喜，而且还像在召唤我们；它的影响力如此强大，令我们不禁想靠近，就好像画中有秘密要告诉我们一样”。华德米勒的每一幅画都在告诉我们，他在大自然和人性中，找到他追寻已久的永恒真理和美。
原文：Europe’s Lofty Ceiling Masterpieces Illuminating Austria, Hope, and Good Cheer刊登于英文《大纪元时报》。
作者：洛琳‧费里尔（Lorraine Ferrier）为《大纪元时报》撰写美术和手工艺相关文章。关注北美和欧洲的艺术家和工艺师，如何在他们的作品中传达出美和传统价值观。希望能为稀有而鲜为人知的艺术和手工艺品发声，进而保存传统艺术遗产。现居英国伦敦郊区，从事写作。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
责任编辑：茉莉◇#
