威尼斯画派大师笔下的宴饮与宗教节日
“feast”一词有着双重含义：既可以指精心准备、通常伴有娱乐的庆祝宴会，也可以指一年一度礼敬某位圣人的纪念活动——称为“瞻礼”。
聚会宴饮的传统，可以追溯到新石器时代早期。在古希腊，有一种称为“会饮”（symposium）的特殊宴会，是当时社会的有机组成部分。随后，宴饮在中世纪和文艺复兴时期十分盛行，并以不同的形式传承至今。
《圣经》中记有许多特殊主题的宴席，最突出的例子就是“最后的晚餐”和“迦拿（Cana）婚礼”。在收录《圣经》诗篇（Psalms）的中世纪手抄本中，迦拿婚礼是很受欢迎的插画题材。在“时辰祈祷书”（books of hours，诗篇的同类手抄本，包含一天规定时辰所要念诵的祷文）当中，可以找到对基督教各个“圣日”（holy days）瞻礼活动的描绘。
在Les Enluminures画廊播客的“Feasts”一集中，克里斯汀‧拉卡尼罗（Kristen Racaniello）解释说：“时辰祈祷书前面的日历，通过列举当天的圣人节庆来说明日期。一年中，几乎每一天都是一个圣人的瞻礼日（feast day）。”这一天通常是圣人逝世的日子，瞻礼是对其一生的致敬缅怀。
几个世纪以来，对“Feast”的这两种定义，都在绘画作品中得到了生动的展现。威尼斯画派的艺术家们充分利用其色彩丰富的艺术传统，及这座城市引人瞩目的独特建筑风格，创作出了尤为壮丽的画作。
《迦拿婚宴》
众国厅（Salle des Etats）是巴黎卢浮宫参观人数最多的展厅，除展示《蒙娜丽莎》外，其余都是威尼斯画派艺术家的作品。大厅的墙壁是深沉的蓝黑色，以突显威尼斯画派作品鲜艳浓郁的红、黄、橙、绿等色调。
《蒙娜丽莎》对面是另一幅经典画作——保罗‧韦罗内塞（Paolo Veronese，1528─1588）的《迦拿婚宴》（The Wedding Feast at Cana）。这是卢浮宫藏画中最大的一幅，是艺术家受威尼斯圣乔治马焦雷（San Giorgio Maggiore）岛上的本笃会修道院之托，为其餐厅的一面墙壁创作的。这座餐厅由建筑大师安德烈亚‧帕拉迪奥（Andrea Palladio，译注1）建造，是修士们集体用餐之处。意大利其它地区也有用《圣经》宴席场景装饰餐厅的传统，但直到16世纪中叶才在威尼斯流行起来，引领这一风潮的正是韦罗内塞。
仅用15个月就完成的《迦拿婚宴》，在当时备受赞誉；1797年，拿破仑的军队缴获了这幅画，并将其运往巴黎，此后就一直保存在那里。
韦罗内塞以描绘场面华丽的油画闻名于世。无论是宗教场景还是世俗场景，他经常以戏剧化手法安排构图，让一群衣着华丽的人物置身于奢华的陈设中，并用炫目的色彩渲染他们的形象。帝王、国王和贵族家庭委托其创作的作品，包括祭坛画、肖像画、历史画，以及别墅和宫殿（包括总督府）内部复杂的装饰画。韦罗内塞擅长描绘大型宴席，作于1563年的《迦拿婚宴》就是最著名的范例。
这幅画描绘的故事出自《约翰福音》。在迦拿（Cana，译注2）举行的一场婚宴上，喜酒喝完了，耶稣行神迹，将六缸水变成了美酒。韦罗内塞将基督放在画作的垂直中轴线上，圣母则在旁边，他们头上发散着光晕，由此观众可以从画面130个人物中将他们辨认出来。圣母子身旁，坐着身穿古代犹太人服饰的门徒。
婚礼的宾客已经就坐，开始享用喜宴的最后一道——传统的水果和坚果，在这幅画作中，这包括象征婚姻的榅桲（quince，又称木梨）以及葡萄、椰枣和蜜饯。在最右边，仆人们有的俯身从石缸中倒酒，有的检视着杯中琼浆；而在最左边，身着奢华当代服饰的新郎，在新娘的陪伴下，正准备接过仆人递上的酒。整幅画的细节富丽堂皇，呈现了精工细作的金银餐盘、玻璃器皿、佳肴美馔、多种乐器，还有图案华美的丝绸锦缎。
婚宴场景中也呈现了侍者、雕刻师、厨师、乐师、猫、狗和鸟，这些形象有机地融入帕拉迪奥风格（the style of Palladio）左右对称的宏伟建筑。宾客身旁的粉色大理石柱廊外侧，是通往有围栏的仆人区的阶梯。画面更高处的阳台上站满好奇的观者，但这部分整体上被青金石般湛蓝的夏日天空所笼罩——这是根据修士们的要求，用最昂贵的颜料“群青”绘制而成。
威尼斯画派“景观画家”
卡纳莱托（1697—1768年），本名乔瓦尼‧安东尼奥‧卡纳尔（Giovanni Antonio Canal），是威尼斯一位戏剧布景画家之子。他很可能是藉由给父亲做助手开始接受艺术训练的，但卡纳莱托很快就离开了戏剧场景设计领域，转而从事建筑景观绘画。卡纳莱托作为景观画家（pittor di vedute，英译view painter）闻名于世，他对城市胜景（特别是威尼斯）的描绘，既缜密又传神，因此成为颇具影响力的艺术家。其新颖、富有想像力且技巧高超的景观画，是基于精妙的人物和建筑素描底稿，但有时为了创作出更悦目的佳构，他也不受现实景观准确性的局限。
1730至1752年间是卡纳莱托艺术生涯中最受赞誉、也最高产的时期。美国华府国家美术馆（NGA）网站的卡纳莱托小传中说，他出色地“捕捉到了那些年威尼斯的光线、社会生活与建筑，其敏锐的感知力和画作的光亮度，奠定他史上最伟大实景画家（topographical painter，又称胜景画家）的声誉”。他的这些画作经常记录威尼斯的宗教庆典。创作于1735年前后的《威尼斯：圣罗格瞻礼日》（Venice: The Feast Day of Saint Roch）就属于这一时期的作品，描绘的是8月16日这一天的传统节庆，圣罗格（St. Roch，译注3）是除疫主保圣人。
作品呈现了圣罗格大会堂（Scuola Grande di San Rocco，画面右侧，译注4）为纪念圣罗格而举行的节日弥撒刚刚结束的场面。作为宗教慈善组织，该会堂是画作背景中的核心建筑物。卡纳莱托用画笔捕捉到了会堂的石雕、雕刻柱和彩色大理石镶饰。他扩展了会堂前的广场空间，以便在画中容纳更多的人物。卡纳莱托移除了现实中的一些建筑，以便观众能更清晰地看到行进的队伍。（译注5）
从会堂中走出的是威尼斯的显贵和外国使节。最引人注目的人物之一，是位于画面左侧中央的总督——选举产生的威尼斯共和国元首。他身穿缀有朱砂的金色礼袍，一名随从为他撑起一把金黄色的伞，以遮挡夏日骄阳。事实上，一条帆布遮阳篷为整个人群提供了遮阳的效果。卡纳莱托对遮阳篷结构特征的描绘，创造出了一条起伏的水平线，突显了行进队伍中人物的动态。
场景中其他的达官贵人服饰奢华，头顶白色扑粉假发；画家的笔触充满活力，并以厚重颜料加以点缀。总督右侧身穿带帽黑斗篷的是教宗使团代表，法国大使则站在总督左侧。为纪念14世纪那场黑死病和圣徒罗格，人们手持一小束馨香四溢的鲜花——称为“nosegays”，这是瘟疫期间用来掩盖难闻气味的鲜花（译注6）。
一大群人注视着这支庄严的队伍。其中许多人物都以一定的角度画成，让观众恍然觉得自己也是他们一员。保存这幅作品的伦敦国家美术馆，在其网站上这样描述：“卡纳莱托开创了一种绘制大量人脸的特殊手法——他在额头和脸颊上使用高光来表现每个人的头部相对于光线的角度，并用色点来表现眼睛、下巴和鼻子。”许多人物都体现出个性化的面部特征，并透过着装和姿势表现出性格：其中有手持天平的小贩，有乞丐、小偷，还有来自近东的游客。尽管卡纳莱托画过威尼斯宗教节庆活动的多个版本，但此画却是描绘总督参加圣罗格瞻礼的唯一画作。
保罗‧韦罗内塞（Paolo Veronese）演绎了一场以神迹为主题的喜宴；卡纳莱托（Canaletto）则描绘了他那个时代的圣人纪念活动，展现出宗教节日的辉煌壮观。两位艺术家都彰显了威尼斯画派艺术与这座城市本身的神奇。
译注：
【1】帕拉迪奥（1508—1580年），文艺复兴时期北意大利建筑大师，其作品是基于古希腊和古罗马古典神庙的对称性、透视性和展现的价值。其论文《建筑四书》对欧洲的建筑风格影响深远。
【2】迦拿，耶稣基督故乡拿撒勒（Nazareth）以北的小村庄。《圣经》记载了耶稣在迦拿行的两次神迹——变水为酒、治好大臣垂死的儿子。
【3】圣罗格（1295—1327年），基督教免除瘟疫疾病的主保圣人。他20岁左右从法国步行前往罗马朝圣，途中遇鼠疫爆发，便终止旅程，因着耶稣之名和祝福治愈不少病人，多地瘟疫消失。他自己也染上了鼠疫，最终不药而愈。安全返乡后，他被民众误会为奸细，死在狱中。从1576年开始，他被列入教会瞻礼的圣人、威尼斯共和国的主保，每年8月16日成为他的纪念日。
【4】圣罗格大会堂，活跃至今的世俗慈善兄弟会，以保存丁托列托众多画作著称。毗邻的圣罗格堂（此画背景左方）安放着圣罗格的遗体。
【5】现实中，由于荣耀圣母圣殿（弗拉里教堂）的位置太过靠近，无法看到卡纳莱托展示的广阔场面。
【6】一说人们在疫情期间携带小花束，是因相信其香味有助于防止疾病传播。
原文Venetian Painted Feasts刊登于英文《大纪元时报》。
作者简介：米歇尔‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是一位艺术顾问，居住在纽约。她撰写的文章涉及艺术史、艺术市场、博物馆、艺术博览会和特别展览等一系列主题。
责任编辑：茉莉◇#
