【大纪元2022年08月24日讯】（英文大纪元记者Michael Wing报导／大纪元记者高净心编译）南加州的户外画家理查德‧奥利弗（Richard J. Oliver）知道，画家用一个笔触能表达的越多，就越有收获。他实践着一位精明画家的格言，“少即是多”。
但这与他过去三十年在工作室绘画的方式截然相反。“我经常将其比喻为创作俳句诗（日本古典短诗）的过程，而不是冗长的描述性文章”，奥利弗告诉《大纪元时报》，生活在洛杉矶的奥利弗，在追随之前的大师二十年后，为改变习惯开始了19世纪外光派（plein-air）的绘画传统（法语为“户外”绘画）。
这种风格源自于管装油画颜料的出现，它使得艺术家们能够携带油画颜料、架起画架，在阳光斑驳的花园、咖啡馆或开阔的风景中进行绘画。
很多著名的油画家都是从这个新颖的流派中诞生的，包括约翰‧辛格‧萨金特（John Singer Sargent），写实主义者、塞尚（Paul Cézanne）与印象派。“我非常喜欢马奈（Édouard Manet）和写实主义画家的作品，学习绘画是我的热情所在。”奥利弗分享道。
以下是奥利弗的一些作品：
（理查德‧奥利弗提供）
对于来自英国威尔士的奥利弗来说，前往法国普罗旺斯、内华达山脉的东部及加利福尼亚海岸等地旅行是最有意义的艺术休假。
他为远足而保持装备轻便——携带绘画材料会让装备变重！但他仍然喜欢背包到人迹罕至、偏远却迷人的地方。“普罗旺斯的灯光如此温暖，那里的建筑和葡萄园给人无穷的灵感”，他说，“我已经多次参观并勾勒了内华达（Sierras）山脉，它总是让我回味无穷。”
他分享了他的最终目标，“我试图去表达特定场景或者主题带给我最大的感受。我希望我的作品少一些描述性，多一些暗示性，形状、纹理、明度、色调、饱和度、量感和多样性是我的主要表达工具。”
正如今天的趋势，奥利弗的照片在IG上走红。在外景地，他架起写实的、仍湿润的户外画作，它们就这样神奇地融入了周围的环境。通过捕捉并发布这些照片，他让IG上的用户惊叹不已。
不过，奥利弗并不总是这样画。
二十多年以来，他曾走的是一条更传统的道路：追随文艺复兴时期的大师们进行工作室绘画。直到一次危及生命的状况将他带到了户外，在第一次尝试户外绘画后，这就变成了他的职业。
实际上，19世纪以前的艺术家也这样做过。约翰‧康斯特布尔（John Constable）探索了户外，特纳（Turner）紧随其后，在大自然中直接获得初步的油画草图，相比工作室辛苦的分层绘画，需要等待每一层都干透后再上另一层，耗时数周、数月或数年。这些直接的草图被用于工作室绘画的参考，被放大并制成更大的“成品”作品。
如今奥利弗的工作就是根据这个流程开展的。
“在户外时，重点是记录和对场景做出反应，并在周围环境发生变化时，尽快捕捉到尽可能多的信息。”他分享道，“我尝试记录颜色和光线，以便指导我在工作室中的绘画，在那里我有更多时间在受控的工作室环境中思考和注入风格。”
他解释说，“我把户外绘画更多地当作一种专业学习的笔记。我通常使用温暖的中性色为基底，并在添加颜色之前构建一个粗略的值草图。我带着一个我多年来开发的分温原色调色板，它适合我带着去任何环境，同时保持绘画的和谐。”
奥利弗认为在户外绘画“极具挑战性”，但“一旦你开发了一套快速的工作技术系统，就会获得巨大的回报”。
他梦想有一天拥有一个理查德‧奥利弗（Richard J. Oliver）画廊；但是，就目前而言，艺术展会还做得不错，可以让奥利弗与世界分享他的热情。
责任编辑：韩玉#
