【文史】李唐《采薇图》刻画气节(2)
登彼西山兮，采其薇矣！
以暴易暴兮，不知其非矣！
神农虞夏忽焉没兮，我安适归矣？
于嗟徂兮，命之衰矣！
－－《采薇歌》，伯夷、叔齐离世前所作
《采薇图》不凡的笔墨技法
本画的主角是伯夷和叔齐，赏画的焦点自然集中到他俩身上。其中最值得一看的是他们的衣褶线条，李唐在这部分是加大力度刻意去表现的，试图映衬出两人的心境。
有些线条在起笔、收笔处都作狭长尖利状，类似“柳叶描”；另有一头粗，一头尖细的，就像人们经常看到的“钉头鼠尾描”（注1），只不过它是倒过来走的。而碰到衣褶转折时，画家往往钝角锐角依势而出，有的还加上顿挫，增强了衣纹扭曲的力度。
像伯夷胸腹以下的线条，很容易就让人联想到他内心的志节（结）。特别是抱膝动作比较复杂，所画的皱褶有如刀砍斧斫，犀利交锋，锐利程度几可裂帛。我们由此可对照，他的意志力是何等决绝不可屈。
因为角度的关系，我们看到的叔齐大概都是他的后背及右袍袖的线条，锐利的衣纹也和衣服的主人一样，存在着鲜明的性格。
这幅画中人物，外表都还保有清朗俊雅的形象，我们可见到两人脸部和四肢大都以细致圆润、没明显粗细变化的浅色线条来描绘。至于胡须、头发也都加意细细描层层染，展现两人虽然隐遁野地也难掩的高贵气度。
李唐藉由特殊的笔法来塑造衬托画中人物的性格及心理状态。在这种笔致的烘托下，伯夷叔齐的个性显得更是棱角分明，气节操守更见坚定出尘。
宛如屏风的背景 松石喻志节
伯夷与叔齐附近有几棵树，树貌倾斜奇倔，展现的是历经霜雪而不屈的坚韧生命力，特别是伯夷前后那两株松，蔓藤纒绕，沿着树身，攀着枝叶而上，自在地与松树交织共构出一道绝佳的屏风式背景。再往后是几呈直立面的峭壁，李唐以大小斧劈皴直劈横扫，给这个绝佳背景再添一道屏障。松表劲节，石喻坚贞，映衬伯夷与叔齐的志节。
画中两位主角的主食“薇”只是小小的一篮，而松与石则成了此画中的巨构。“金石磨不磷，松柏寒逾芳”（宋．刘俸世《自述》），松与石是主角的精神象征，食物对他俩来说，反而是微不足道的东西了。
另有一处更显画家心思灵巧，其实那是一种虚实互映的手法。在画幅左侧峭壁将尽之处，有一棵奇木，以它矫曲如铁的枝干横展着，摆出最惬意的姿态，在风中自在地摇摆。可是这样一来，它就把仅剩的一点空间给占了一大部分。这好像也映现着，伯夷、叔齐两人在现实中仅余的一点空间，是那么的有限。
观赏者只能透过枝叶往前探看，在那枝叶的掩映下，乍然见到一片开阔平坦的土地，一匹白练似的曲折河道平铺其上，在广袤的平野中蜿蜒。这小小一方天地和屏风式的背景产生了一个对比，从而让观赏者感受到另一种渺远、悠长的气韵。
注1：“钉头鼠尾描”是人物衣纹的描法之一。此种描法据传为北宋画家武洞清首创，它是以中锋细劲的线条描绘衣纹，因落笔之处较钝，而收笔尖细，宛若钉头与鼠尾，故称之为“钉头鼠尾描”。
注2：李唐流传下来的作品件件都是绝世精品，除了《采薇图》，山水画的《万壑松风图》，在画史上享有盛名。 李唐的其他传世作品如下：
《乳牛图》轴（藏台北国立故宫博物院）
《江山小景图》卷（藏台北国立故宫博物院）
《长夏江寺图》卷（藏北京故宫博物院）
《濠梁秋水图》卷（藏天津市艺术博物馆）
《晋文公复国图》（藏美国纽约大都会美术馆）
《山水》（藏日本京都高桐院）
（本文完）
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责任编辑：古容