一窥纽约市大都会美术馆里的瑰宝（一）

  纽约市大都会美术馆里的瑰宝，实在是多得如过江之鲫。所以，我只能和朋友们分享冰山之一角。



我这一次造访大都会美术馆，大部分的时间都用在观赏欧洲从文艺复兴到十九世纪的绘画。其中第一张遇到的名画，是法国“新古典主义”大师Jacque-Louis David（中文常翻译成“大卫”）所绘的《苏格拉底之死》。

欧洲的绘画在意大利文艺复兴时期，达到古典主义的高峰。但是随后的矫饰主义（Mannerism）、巴洛克（Baroque）、和洛可可（Rococo）时期，则逐渐走向了华丽和繁复。 所以在十八世纪末、十九世纪初之际，出现了一个回复到古典主义的稳重庄严的风潮，被称为“新古典主义”（Neoclassicism），而画家大卫则是这个运动里的佼佼者。 其实在同一个时期，在音乐的领域里也有一个相应的风潮。但是因为音乐过去的发展，并没有像绘画的发展那样，有一个显着的古典时期。所以和绘画“新古典主义”相应的音乐风潮，只被称为“古典主义”，而没有加上“新”的字样。像海顿、莫札特和贝多芬，都是音乐“古典主义”的大师。

这幅画的主题“苏格拉底之死”，在西方的哲学史上是一个重要的事件。根据苏格拉底的学生柏拉图的记载，苏格拉底在被古希腊雅典的公众宣判喝毒药处死之后，不但没有趁机出亡，反而坦然就义。而且在喝毒药之前，向他的门徒们阐释他为什么要选择从容就义。他的论点，对西方的生命哲学产生了很大的影响。而大卫的这一幅画，就是在描绘这重要的一刻。

这幅画的构图并不繁复，是以半裸的苏格拉底为轴，而以他的右手和他的视线形成一个三角形。那位递毒药给苏格拉底的青年，和几位哀痛的门徒，则成了这个三角形的其它两点。而且，画里的用色也相当内敛。这两方面，都显示出大卫当时想要脱离洛可可浮华风格的努力。另一方面，大卫也善用了颜色，来反映画中人物的心灵状态。 除此之外，背坐在画面左端的柏拉图，也因为衣着淡色，所以虽然显着，但是并没有很突兀地干扰到三角形的主构图。

中国绘画和欧洲绘画之间，有一个有趣的差别：中国绘画除了早期的汉、唐时期，和受到西方影响之后的清朝及晚近，其他时候都是“重山水而轻人物”。而欧洲绘画则是反其道而行：重人物而轻山水。我相信欧洲绘画的这个倾向，或多或少受到了苏格拉底和柏拉图大力倡导“人本主义”的影响。 @＃

责任编辑：李梅