西方名画解读：米莱的《盲女》

这个星球上的每个生命都是相互联系、彼此依存的。约翰‧埃弗莱特‧米莱（John Everett Millais）的《盲女》（The Blind Girl）紧紧把握住了我们相依的关系。

米莱是拉斐尔前派创始人之一，在他看来，当时的英国艺术奢华而颓废，为了远离这种时代风格，他让自己的创作基于精神上的“真理性”——这种理念主张从大自然中获得灵感，而不是以风格化的样式来装点人物形象。

在《盲女》中，我们看到以纯朴的现实主义手法描绘的两个女孩。同时，米莱也想告诉我们一些什么。

同情之心

米莱通过景观和女孩的姿态微妙地传达出她的失明。我们仿佛能听到她身后的小河从芦苇和石块旁流过的涓涓水声。落在女孩肩上的蝴蝶表明，她正静坐着不动。

牧场那边的远景处可以看到温切尔西镇，阳光普照之下，盲女似乎沐浴在一片温暖之中。

米莱让我们的五感与这一场景连通。画中的细节激起我们的好奇心，让我们更加想要了解画中人。

米莱想在《盲女》中表现什么呢？他从来不曾阐明。而这幅画如此精微，连小草都是一叶一叶描绘的，让观众感到真实可信，也让我们身临其境体验到两个女孩的困苦境地。

相伴相随

这幅画微妙地提醒我们，无论我们做什么，我们并不孤单；在生活的每个方面，我们都与他人互动。在画中，我们看到了两个女孩之间的依赖。

她们无疑都离不开彼此。金发小女孩凝望远处小镇的目光，让观者想像她们的路途。两个女孩的姿势和紧握的双手则表明，她们已经一起走了很长的路。

米莱在他的时代绘制这样一个患难与共的场面，也使我欣然想起亚里士多德论友爱的名言，“朋友就像镜子，映出彼此的形象，使彼此更能认识不曾认识的自己。正是这种映照，帮助他们的德性获得提高。”

作者简介：蒂莫西‧格布哈特（Timothy Gebhart）是居住在美国威斯康星州考考纳（Kaukauna）的一位艺术家。个人网站：www.tgebhart.blogspot.com。

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责任编辑：林妍