【水彩行家】观物

童武义水彩展—观物

我喜欢描摹自然，常在平时的劳动者身上寻找题材，在平凡生活当中寻找神圣，在角落寻找永恒，这样的心思应来自故乡环境的教化，我从不把艺术当成沉重的十字架，而是当成一辈子的兴趣和生活的必需，如果说，生命是一场奇妙的冒险，我更乐于献给这丰富我整个生命和灵魂的冒险活动。 摘录自台北新艺术博览会专辑

武义的水彩世界—追求宁静幽微的意境

武义的作品和他的人一样有深度，如果仅以浮光掠影式的观看他的画作，那你只能看见笔调的形色渐层变化美感，却进不去他那低调到不行的幽微世界，当然更会错失许多含蓄内敛令人动容的精彩细节。要看武义的画，你必须静下心来细细的读…慢慢的看…才能约略领受他所要传达的深意。

光之城系列

武义居住新竹二十多年，面对复杂的都会建筑景观，他寻找到自己独到的语言去表现落日余辉中的都会面貌。这个系列曾让他荣获新竹美展水彩类竹堑奖，面对光之城的作品，感受着人间的浮华在一切尘埃即将落定之际，日夜时空正待交替转换，心中昇起一股苍茫如荒烟般不知是惆怅或是沉静等待落幕的心情。建筑景观的外貌原本是光鲜亮丽如光芒般闪耀的，如今却在暧暧微光中显不出自恃的傲气，倒像是一个走过惊涛骇浪的老者，重新回顾自己的拼斗人生后的心情写照，道出的是晚年的成熟与温蔼。

武义的人生曾遭逢一场身体病变，或许这个光之城的探寻有他个人的体悟，生活中所有叨扰到他的喧嚣终归沉寂，静待明日曙光再度降临。人世间的际遇启示我们的不也像光之城给人的印象，当你经历曾经有过的显赫荣耀，或是黯然神伤的过往，这些走过我们生命中的喜悦与骄傲、痛苦与无奈，都会让我们认清人生要追求的方向，愿意选择放下尖锐的对立与挣扎，让一切被智慧包容，最后形成浑沌一片的和谐境地。

田园交响曲

生鲜的鱼、清雅的荷花、香蕉园下啄食的鸡群，这些作品挂起来让人感觉到一片安和乐利的景象。“有余”作品画的是新鲜的渔获摆放在用竹片编的大圆盘，这是武义的新作品，展出后很快被眼光独到的人收藏。笔法相当畅快洗练，运用缝合技法一气呵成的画出鱼身的立体感，黏膜的反光亮度不仅提高了生鲜度也为画面带来生动感。

“喜悦”一作可以看出武义选择荷花的素材并非只想描绘荷的清新雅致，应该有他画外之音蕴含其中。两朵浑圆的粉色花苞像青春美少女般，对生命感到新鲜喜悦对未来充满期待，蕴藏着满满的能量正待开展，而多重瓣的白荷如仙女出尘，绽放圣洁的光华，倾尽全力完成今生的使命，传递生生不息的任务。武义透过构思在主宾关系上做了调整，荷叶没有多余的赘笔，洒脱的展现绿意，让画面充满无限的生机。

坦培拉混合技法

武义采用坦培拉新技法，展出了两幅作品。“情书”这件大尺寸的作品，就是以坦培拉技法来表现木麻黄在微风吹拂下柔美细致的感觉。他说这种方法跟蛋彩画很像，只是他不是每个色的颜料都调蛋彩，画面中细柔的木麻黄仅调蛋彩的白色来画，画完后以一般水彩颜料薄染在白色上，等染完后又再画白色上去，如此有耐心的层层染叠，才成功的营造出色调层次非常丰富细腻的特质。

（图文由中华亚太水彩艺术协会提供）