【水彩行家】侧写生活缩影

姚植杰水彩展—侧写生活缩影

藉由自我省思与对于生活中各种事物敏锐的观察来找寻思考创作的主题。在直观的表现中，将自己主观的构思重新安排与堆叠，以绘画的创作形式验证自我的想法与感受。形式上，以抽象及半抽象的方式呈现，运用强烈及对比色彩、大小空间的错置、流动的笔触、扭曲变形的造型，粗糙厚涂的层次肌理，来传达心中的感受以及生活的体验。（摘录自台北新艺术博览会专辑）

自我探寻

这个系列是植杰就读研究所时探究的主题。艺术创作的养分其实来自个人周遭生活的体验，所以艺术家对人生的态度、生命的价值观、对社会的观点看法，从画作都能看出一些蛛丝马迹来，尤其一系列的创作品更能真实反映他的内心世界。

植杰展出的两幅作品“寻觅”“找自己”正是企图把他个人自我省思及敏锐观照社会现象的想法传达到他的作品中。他采用复合媒材的技法画在厚卡纸上，“寻觅”此作色调黝暗的人群挤在沉重的空间里，形体虽是堆叠紧靠但又像游魂般疏离，背景以白色厚涂的笔调逼出半抽象的形体，整张画面张力很够，两张高背的白椅子一大一小的安置在左下方，位置安排有巧妙的用意，似乎在隐喻世人为了追求位阶造成人与人之间经常处在紧绷闭锁的状态，画面会说话，植杰留下了宽广的路径让我们玩味。

“找自己”这件也是以洒脱奔放的笔触呈现深沉凝重的气氛，然而色彩层次肌理的丰富性带动了整幅画气韵的流动，虽是严肃的生命课题但虚实之间却任由你自由的与它对话。

拾笔写意

这次植杰提供给我的三张图档都是他今年出外旅游当场写生的长扁幅作品，张张都是杰作。我感觉到他那豪迈爽朗的性格，绝对和他饲养的赛鸽一样，一心向往长空无限任云飞的国度，所以他挣脱平日写实艺术的束缚，丢弃惯性思考模式，另寻一片自由的新天地。

“山海渔村”整张以黑线钩勒再敷色，线条很活很畅快，听说是用自己削的竹笔画的。一个用心认真的画家总是会钻研出自己独特的工具，画久了就形成独特的风格，看来这样的表现手法植杰已有相当的心得。

“菁桐太子宾馆”整张作品呈现一种大写意的明快调性，带着一种恬淡的诗情走入了这幅画的美感世界，慢慢的被灰赭灰黄灰绿给浸染，再看植杰如何将分散在各处的建筑物用浅赭色的起伏山势把它贯连起来。

“园林之美 系列一（莲池戏台）”作品一样以灵动的轮廓线条来钩勒再敷色，描写的是戏台建筑之美，只是在画纸上飞奔的手显然比前两件作品更快速频繁，期望凉亭楼宇的巧妙设计能在纸上成为赞歌供人缅怀。

总之不同的心境就有不同的风景，面对实景虽是写生其实也在写自己的心。

（图文由中华亚太水彩艺术协会提供）