“面对澄澈如镜的溪水，让人不知不觉地放下杂念、沉淀心灵。水彩画本身以水为介，水的谦卑、包容、化解、柔韧、渗透、浸蚀、变化多端…等特性，使创作媒材与描绘对象的特性合而为一。
艺术创作也如明镜般澄澈的溪水，作者的思想、情感、意念、人格…都会自然地在作品中映出最真实的样貌。”
－《吴冠德写于此展创作自述》
这些年来吴冠德一直不间断地在山林河海间写生，每个写生的当下是所有感官的总和，不只是来自视觉的色彩、造型、明暗、光影…透过触觉感受空气中的温度湿度，泥土草地的芬芳，风吹树梢、流水潺潺的轻响…都在他笔下成为画中的一部分，每一笔都是当下的情绪，以及物我存在的状态，在作品中可以感受到他对自然的浓郁情感。
吴冠德此次个展较以往着重写生之作品有很大的不同，展出多件50号、80号大型水彩创作中，将自然形象消化，以主观意念表现内心所体会的自然，画面更为纯粹精炼，视野更为开阔，内容多以水为描绘对象，大胆的笔触中表现水彩明透却无法一眼看透的丰富层次。
此展另一个特别得地方在于创作基底材的尝试，他在自己打底的画布上画水彩，既可以充分控制底材的吸水与显色性，且不受画纸尺寸限制，画布本身的弹性也能在来回运笔时产生意想不到的效果，画布纤维渗透晕染的特性与水彩纸类似，但又极具布面本身质感的独特魅力。
(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)
