【大纪元2011年01月29日讯】艺文小集将于2月6日(星期天)晚6:45pm，在文协举办文学讲座，邀请著名画家吴晓丁主讲《传统工笔重彩画再认识》。
工笔重彩画是中国绘画的原生态或曰原发形态。这种以线勾勒、用色渲染的基本样式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线，渲染”这一形式由形成定型到发展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更发展到了一个高峰。直至今日我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。在那个时候“工笔画”就是中国画的唯一面貌。因为当时“工笔画”没有其他对应形式，所以无所谓“工笔画”。又因为当时几乎没有什么西方绘画的参照，所以也没有什么中国画之称。画就是画，画就是我们今天指称的工笔重彩画。
明代董其昌提出所谓“南北宗”的划分法。绘画界从此有了歧视。这种划分使得工笔重彩画这一形式很受伤。(徐悲鸿曾经说的很严厉：“吾尤恨董断送中国画二百余年，罪大恶极”。)
现在谈到工笔画往往和写意画相对应，把工笔画和写意对立起来。实际上这是一个混淆。准确地说所谓“写意画”实际上应该称作水墨画，或称粗笔。“工笔(细笔)”、“水墨(粗笔)”是有关工具材料，作品呈现形式的概念，“写意”、“写实”则是有关审美追求的概念。本质上讲工笔和水墨是一体的。
艺术是体现人性渊源的最深长河之一，它连接着人类的世代传承。新生一代在人生追求中，总会在艺术中寻觅前人留下的永恒问题的答案：人的本质是什么?人的宗旨是什么?人类的出路在哪里?同时艺术往往是世代变迁的动力，他以新颖的视角向旧观念发起挑战，或对人们熟悉的观念做出独创的阐释。而传统工笔重彩画正是先祖留给我们的财富，是我们探寻过去的线索。凭着她我们永远都可以找到回家的路。
吴晓丁1956年生，山西太原人。1991年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现为南开大学文学院东方艺术系教授。演讲会后有茶点招待，入场费$3，会员免费，地点:437 Cherry Street,West Newton，联络齐雅明:617-797-7712。◇
