【大纪元2011年01月29日讯】技法扎实，慎思咏怀，沉稳耐劲，笔耕兴旺。被誉为国画技法、工意融合非常看好画家之一。
纽英仑艺术学会会长、国画家林浩宗先生，广州人，出生于1949年。1987年移居美国。1960年代，师从岭南画派名家李寿庵门下学习国画各种传统技法和临摹宋代名家名画；后跟随广州美术学院黎雄才教授学习国画技法。还请益高剑父入室弟子何磊教授研习古代名画。1990年代开始，先后参加波士顿中华艺文苑画展、中华文化中心六人画展、波士顿美洲银行画展、纽英仑艺术学会画展。2007年参加由北美书画艺术家协会主办的广东省文联展览厅的“归国访问交流书画展”。最近，受邀出席由波士顿美术馆主办的新春挥毫活动。2009年至今，为纽英仑艺术学会会长。对于林浩宗，当下正是年富力强，视野可阔，博采众长，精力旺盛，是山水、花鸟彩墨画创作的兴旺时期。林先生的许多画作，已被行内画友们誉为目前波士顿地区“国画传统技法、工笔与写意相融合非常看好的画家之一” 。
林浩宗周围的文友、画友们，普遍认为：他平素待人诚恳，做人低调，不擅于讲演表述，更不喜欢出头露面。待朋友总是严己宽人，助人为乐，从不计较个人得失。过去在美工作生活数十年，年青时忙于就业讨生活维持家计；另一方面，林先生厚道待人、让人，尽管新创画作不少，但从不提出要搞个人画展。这次个展是画友们商讨、催促了好几年，一再竭力促使其下决心，才头一回答应在波士顿举办个展。
运笔的轻、重、疾、徐，润墨的浓、淡、干、湿的巧妙运用，是林浩宗所有画作的一大特色。过去，由于林先生在广州美院跟师认真，扎实地掌握到中国画各种传统技法；现在纵览他的画作，不难发现无论是山水画或花鸟画，工笔或写意，他画来总是得心应手，工、意融合两相宜。例如，在《空水共氤氲》此画作中，我们看到他对国画“点”、“线”、“面”方面的工力，运笔时笔力的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、干、湿，层次分明，玲珑剔透，心思灵巧。林先生在此画作中，运笔润墨都非常精炼、简朴，但却能把画面中大瀑布的炽烈滚动、奔泻直下的氛围，活灵活现、身临其境地显现了出来。
林浩宗画作的另一特色：是善用简单而有限的色彩，营造出层次丰富、多姿的画面。例如画作《霜叶红于二月花》，整个画面，基本颜色只有红色和黑色。林先生巧妙地在红色之中融入少许的朱标、浅绿色和墨色，这其中有趣的是：利用一缕绮丽的晨光来减弱红颜色在画面的泛滥。令本来简单、平庸无奇的画面，显得更加生动、活跃，更具生命力。但反过来，如果画作的画面色彩需要丰厚的时候，林先生依据自已多年创作实践经验，则多采用浓墨。例如《紫藤八哥》中，作者在画面一片繁杂、亮丽、丰茂的色彩世界下面，特别画上两只几乎是全黑的禽鸟八哥。其作用是两者形成鲜明的对比，以避免用笔和构图上的千篇一律。即所谓“行货”和“俗气”。
林浩宗提倡在现代中国画创作中，多吸纳西画对“光”的运用，以使国画画面更具时代气息。林先生告诉笔者，对“光”恰到好处的运用，这对于中国画的革新来说，是其中一条可行的路子。过去，不论是古代传统国画，还是当代现代中国画，与西画相比较，运用“光”的特性和功能，向来是中国画的“弱项”。而且延至今尚未总结出一套行之有效的解决方法。林先生通过近＋年亲身实践的摄影活动，深深感受到“光”对中国画的重要性。例如：在强烈的直光直射底下，任何名山大川都会变得平庸无奇。相反，在一些独特的“光影”之下，表面看似极平凡的景物，可能会顿时变得妙不可言，更具时代感。林先生说，他在近几年彩墨画创作都已采用和注入“光”运用这一元素，以作为现代国画创作变革之一种尝试。例如《暮山云烟图》，便是一个有力的例证。作为一个有艺术追求的画家，你拿出来的作品，如果都是“人云亦云”，看上去“似曾相识”，千篇一律，没有变化。更谈不上艺术创新。那就肯定不会有什么艺术生命力。这样，不是半途而废，便是停滞不前，更谈不上“更上一层楼” 的艺术境界。清代众多画家之中，石涛画作的影响力，远远超过“四王”(即王监、王原祈、王石谷、王时敏)。这并不是因为石涛的功力比他们更好更深厚；而是由于石涛画作不再一味模仿古人，而是另辟蹊径。其新作一旦面世，便令人耳目一新，也就更具有艺术生命力。
《林浩宗彩墨画个展》的正式揭幕，意昧着画家多年来的艺术实践的一次群众性的“大检阅”；一次“更上一层楼” 艺术境界的追求与期待。面对当今发达、多变的“讯息世界”，让我们以热情洋溢的赞叹和掌声，期望在不远的将来，又能在崭新的艺术平台上，观赏到林浩宗又一个“更上一层楼”的中国彩墨画个展风采。(注:《林浩宗彩墨画个展》将在2月6日下午1点，于华埠夏里臣街68号的华美银行举办开幕式，展期至8日止。)◇
