在香港著名中乐演奏家黄安源精湛熟巧技艺的诠释下，《梁祝》仿佛被注入了新的生命元素。只因他不只是用手练琴，更是用心练琴。“练琴的时候，我们的心和头脑要走在手的前头。”他总是这么告诉年轻人。
文 ◎ 赖月贵 图 ◎ 林宝云
黄安源父子与新竹市青少年国乐团合奏。
二零零九年岁末，香港著名中乐演奏家黄安源、黄晨达父子与新竹青少年国乐在新竹演艺厅共同演奏了《梁祝》、《江河水》、《广东音乐联奏》……等多首经典中乐名曲。高水准演出获得听众热烈的回响。
黄安源是香港著名中乐演奏家，在香港二胡界拥有很高的声望。一九九一年获得纽约美华艺术学会之亚洲杰出艺人奖，在一九九七年更获得英女皇颁授MBE勋衔（大英帝国最优秀勋章中的员佐勋章）。台湾作家兼画家何怀硕曾撰文形容黄安源的琴艺：“运弓如使长锋毛笔，厚重处如篆隶，严谨处如小楷，秀婉处如行书，飞扬处如狂草……他是用整个人去制伏胡琴……”
新演奏法诠释《梁祝》
《梁祝》曲子享誉中外，是一首家喻户晓的乐曲。黄安源演奏《梁祝》曲子有上百场以上，在他精湛熟巧技艺的诠释下，《梁祝》仿佛被注入了新的生命元素。
《梁祝》问世五十周年，黄安源携子来台演奏，感受特别不一样，他表示这回应该是正式在舞台上的第一百三十场，过去表演一百多场，多数都是他一人用小提琴独奏，这次做了不同的尝试，将这故事中的男女主角用二胡和高胡两种乐器来代表，从音色上有所对比，从人物性格上有所描述，当中有对话，或是和谐、或抗议、乃至情丝，各种情绪的表达，将乐器拟人化后，有些朋友反应觉得更容易了解和接受。
香港中乐团的第一任总监吴大江是一个很有才智的音乐家，他把小提琴协奏曲的《梁祝》完全移植到中乐里面，询问黄安源可不可改用高胡演奏，黄安源答应一试，效果出奇的好，之后又带出了各种各样的版本，二胡、古筝、笛子、钢琴、中西乐都有，透过越来越多不同的乐器演奏手法，这首曲子的表现更加有神与感人，黄安源的表演艺术也随之更上一层。
仿佛苏醒的艺术
“从七十年代开始正是文化大革命后期，根本没有人敢演奏《梁祝》，它是文化大革命时期打击的对象之一……”黄安源回忆说：“但在香港可以演奏，把《梁祝》改到中乐里面来演出，那是很新鲜的事情。一九八四年初受‘山东管弦乐团’邀请在香港体育馆一起演出，体育馆一场大约一万两千人，结果三场全都爆满，之后又加演两场还是满场。那时候的《梁祝》大家感觉很新鲜，因为长久以来很多艺术形式都被文化大革命所淹没了，一切好像苏醒了一样。”
一九八三年黄安源来台，当时台湾中乐的发展及艺术水平都受到政治因素的限制及影响，他说：“台湾解严之前《梁祝》被称为‘匪曲’，戒严后经过二十多年，台湾变化非常大，尤其青少年那些业余的乐团，他们在音乐上的努力非常显着，就像《梁祝》这种曲子，怎样把情节表现得非常深刻、动人，乐队部分是相当困难的，年轻人可以做到这一步相当不容易，这次和新竹青少年国乐团共同演出，他们所表现出来的专业水准，完全不下于我所见过的优秀团体。”
苦难是上苍给艺术家的恩赐
从十三岁开始刻苦学二胡，其间经历很多磨难，黄安源却认为对从事艺术的人来说，尽管表面看起来是苦难，实际上也是上苍的一种恩赐，因为经历过更多的磨难，他在艺术方面的成就或表达必会更加深刻和全面。现在年轻人的学习环境比起他们那时代要好太多了，长江后浪推前浪，青出于蓝是必然的，但除了技艺上的钻研外，他建议年轻人需要加强“全面性的”学习，除了音乐本身，还要在历史文化等各方面增广见闻，因为艺术的东西是相通的，懂得越广泛，所表现的东西就越全面、越深刻，一定会更加感人。
黄安源谈到琴艺的精进颇有独到见解，他说：“其实我现在并不鼓励这些学子们一天要练十几个小时，我们那时是没有办法的办法，可以说是一种笨的方法。我主张练琴要少而精，甚至可以用多种方法练琴，你用思考的、心里默唱都是一种练习，看谱子也是非常好的练习。最主要是练习的时候，我们的心和头脑要走在手的前头，不要光是手在练习，那没有用，要用心思去练琴，效果是不同的。”
黄安源的儿子黄晨达从小受父亲熏陶，父子合作上的默契无人能及，跟着父亲表演已变成一种习惯，《梁祝》这个曲子在他年纪还很小的时候就开始听CD、听父亲拉胡琴，从小耳濡目染，高难度的重奏表演对黄安源父子而言，轻松自在而音韵天成。◇