谁在“神化”罗大佑?
(http://www.epochtimes.com)
【大纪元6月2日讯】 “他柔情似水、他激情如刀、他热情似火、他冷静似冰、他边走边唱、他亦歌亦狂，他铭刻在晨曦中的墙上，他溶解在一代人的血液中，他浮动在每一个怆然的生命里，他的出现，扩大了流行音乐的定义。”知道“他”是谁了吧!只有“罗大佑”，才会这样被人们概括，但即使这样，依然令人觉得不够深刻，不够玄妙。
作为音乐人，最近很长一段时间，罗大佑没有什么轰动的新作，但去年的上海演唱会，今年的“５· ２７”演唱会，他的名字仍在内地娱乐界掀起了两次狂澜，也正是在这两次狂澜中，我们评论罗大佑，我们赞美罗大佑，我们也在“神化”罗大佑!但至此，仅仅是两次绝对堪称成功乃至辉煌的演唱会之后，也许我们在沸腾的血液冷却下来时，发现现实中我们的“精神偶像”只是一个有着智慧、敏感、执著、刻苦等所有凡人特质的音乐人，一个遇到机遇懂得把握，创造机遇懂得运用的有成就的人。
罗大佑的敏感与智慧
有着“弃医从文”之决心和经历的人，似乎都有着不同寻常的“敏感”与尖锐，就像大文豪鲁迅。而罗大佑也是得益于从最生活化的细节中总结出真理。这一点就像给习惯于麻木的人们打了一针兴奋剂，又令不甘麻木的人们有了找到知音般的狂喜。
而罗大佑的这种敏感得以有用武之地，也是与他的智慧分不开的。罗大佑身为天天、时时都能见到生与死的医生，仍会敏感到别人生离死别的彻骨之痛，仍会被每位死者家属那一刹那间流露出的惊愕而刺痛。而他的智慧便在于他没有平白无故地浪费这种“敏感”，而是将它们用音乐记录下来，表达出去。所以他这种真实的敏感，就与那些无病呻吟、制造浪漫者有了天壤之别。于是他以“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”这样不易被人们发觉的细节去表现与别人一样的、对纯朴家乡的思念，对文明失落的茫然。于是他只在“发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡”中藏下了那些每个人都在想尽办法要“保鲜”的青春；于是这些不经意的敏感触动了每位听者的心灵。
罗大佑的执著与刻苦
很多人对大佑的顶礼膜拜中的很大一部分因素，是在经意不经意地对他为何能写出这么多好歌而感到不解。然而做到这些，对大佑来说则没有任何“神助”，只有刻苦与执著。他在上次接受记者采访时是用“孤独”二字来概括自己音乐创作时的感受，他说：“要做出好的音乐就不能心疼自己，姑息自己。为了一条满意的录音，我会录上上百次，不到自己完全满意绝不会罢休。做音乐很苦的!在别人周末去喝酒，去和朋友聊天时，我要去录音棚自己一遍一遍地试，在别人休息的时间，我还会在跟自己较劲。也许我落笔写一首歌的时间只用８分钟，可是为此我也许要构思一年甚至几年，也许我为了改其中的一个字要用上几个月的时间!……”也许在大家听来，不相信大佑也会用这么不够“潇洒”的法子做出这么洒脱的音乐。甚至有人不相信大佑这样的“神人”会用上“刻苦”这样“老土”的办法。但就像再美丽的花也是从泥土中长出来的一样，成功没有捷径。
罗大佑的机遇与挑战
细琢磨起来，大佑惟一无人能及的优势便在于他的机遇，俗话说“时势造英雄”，大佑也甚是承认这一点。大佑是这样总结为何他的音乐能吸引甚至影响几代人：“首先，我做音乐的那个年代，流行音乐还在起步阶段，很多人还没有意识到去放开手脚做自己想做的音乐，愤怒也好，悲伤也好，喜悦也好，疑惑也好，都可以直接写进歌里，大家是在这时被唤醒了，唤醒他们的，正是我这个不知深浅的小伙子。所以大家听说了我，记住了我。其次，那时的歌坛不像现在这样，难以标新立异，因为现在大家每个人都在挖空心思要与众不同。可是那时，人们的胆子很小，很少有人想到男人留长头发，于是我就留长头发，很少有歌手在唱歌时还要戴墨镜，我偏要戴，再穿上瘦瘦的裤子，一副愤怒青年的样子，可是现在这样的人太多了。”像大佑这样的机遇对于他以后的音乐人来说已经是可遇而不可求的了。因为他不仅有机会“开垦”了流行乐坛的处女地，同时也是开垦了许许多多热血青年心目中流行音乐之处女地的第一人，这种第一只有大佑有幸享用，于是在大家心中，他的地位已经就与后来者不能同日而语了。
在５月２７日那天，当记者随着兴奋的人群走出北京工体时，忽然听到一位比大家先“冷却”下来的歌迷有些失望地说：“说实话，单说唱歌，大佑已经远不如以前了!唱功也比不上很多人了!”“可是，无论怎样，《光阴的故事》谁唱都不如大佑有味，就算再过十年!”同伴好像在反驳，又好像在认同什么。其实，我们已在不知不觉中将“罗大佑”神化了!(http://www.dajiyuan.com)
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