【大紀元3月19日訊】（大紀元記者仇錦光波士頓報導）日前正在紐英侖藝術學會舉辦的畫展中，畫家黃鏡明接受採訪時，暢談中國畫構圖特點及法則，希望能提供讀者鑑賞國畫方面的常識。
在波士頓華埠，許多人都知道黃鏡明畫的公雞，形神兼備，唯妙唯肖；就像一隻隻活生生的公雞跳進圖畫裡一樣，神氣活現。但這次看到他畫的雄鷹和貓頭鷹、喜鵲，也同樣生動傳神，令人讚歎。
記者請他談談關於在《雄鷹高瞻遠矚捕閒狐》的畫作中，怎麼能在作品中展現「積聚筆墨之氣勢，於古樸中揉合時代感」。
黃鏡明表示，「藝術創作，貴在創新。此是追求目標，不易一次達到。但一定要經得起時間的磨練。」對於「筆墨氣勢」，他認為，如何在畫面上首先構思好總體運動架構，再以簡練筆墨，突出重點，努力做到以小見大，以微知著。即用微縮手法去營造畫面。如《雄鷹高瞻遠矚捕閒狐》一畫，以其精靈大眼和奔瀉勁力之翅膀，高空俯視捕捉一隻低空逃竄中之閒狐。整個畫面，突出一把經誇張、裝飾性的特大翅膀，由高往低直奔而下的強烈「衝擊」，給人留下深刻印象，達到氣韻生動之感。所謂「遠觀其勢，近觀其質」，這就是中國畫構圖時很講究的「置陣布勢」之說，也就是「走勢」，給人觀賞時，留下一種最起碼的藝術魅力。
至於筆墨方面，黃鏡明講解首先採用粗曠有力的筆觸，剛中見柔。墨色濃淡對比鮮明，節奏感強烈，這裡邊就具有明顯的現代氣息。
記者看到這三幅國畫都有一個共同的特點──畫中總是留出大片空白，對此，黃鏡明說，留出大片空白，留下虛擬的、聯想的廣闊空間。構圖時，有目地的在畫面上留出大片空白，是中國畫構圖非常重要的形式美追求之一。觀賞中國畫方法，素有「遺貌取神」的特點。即不追求客觀物像自然屬性的完整，而是致力於主觀精神的傳達。
再以《雄鷹高瞻遠矚捕閒狐》為例。構圖時，整個畫面幾乎留出一半以上的空白，而且把雄鷹軀體置於畫面位置最頂端，讓特大翅膀直瀉奔湧而下，「扇住」閒狐，似乎在高空中大喝一聲：你跑不了啦！「空白」在這裡不空，而是同形體、線條、色墨一樣，構成整個畫面的特殊的有機組成部份。它不僅襯托了畫面的主體，同時也深化了畫面的意境，形成可視形象的外延聯想，把不盡如人意的部份代之與主題可相聯繫的虛擬聯想空間。所謂「筆不到而意到」，「意未到而神到」。清代鄧石如提及：畫面疏可以走馬，密則不便透風，常計白以黨黑，奇趣無窮。由此可以看到中國畫對留白的認識以及重視之程度。
關於中國畫還有些哪些特點？黃鏡明表示，關於中國畫的構圖特點還有很多。例如：散點透視、隨意組合、詩書畫印、開合等等。但作為藝術作品，它經過畫家的巧思和構圖，概括和提煉，與現實生活比較，有所不同。但不管如何，他贊成藝術作品應該大眾化，讓普羅大眾容易看懂，平淡中出奇制勝。因為藝術是源於生活，但又高於生活。至於技藝高低，則另當別論。黃鏡明站在普羅大眾的基礎上表白了自己的觀念。
黃鏡明還總結到：遙遠的歷史賦予藝術形成各種流派，作為藝術研究，這是藝術史研究學者肩負的重任。誠然，在海外有些年輕朋友不易接觸欣賞中國畫的基礎知識，作為海外的個別朋友，是更需「不恥下問」，然後才能夠準確地切入主題，進行評判別人的作品。
如上所說《雄鷹高瞻遠矚捕閒狐》、《貓頭鷹》、《喜鵲迎春》等三幅是中國畫中的「寫意」禽鳥畫；而展廳右邊三幅山水畫，是中國畫中既有「工筆」又有「寫意」的山水畫，這兩者絕不能相提並論。應在平淡生活中，創造出「出奇制勝」、有所創新的藝術作品。
《黃鏡明、周文熙書畫聯展》展期預計至3月31日為止，地點：波士頓華埠愛丁堡街11號(11 Edinboro St)，電話：617-728-8588。◇
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