【大紀元9月19日訊】聽那震撼人心的隆隆鼓聲，看那令人眼花繚亂的繽紛服飾，國家美洲印地安博物館 (National Museum of the American Indian)於9月6日提供精彩的美國原住民舞蹈表演，邀請了三位知名原住民舞蹈家，穿著傳統服飾表演「Powwow」式的舞步，讓參加一年一度的「大畫家」（The Big Draw)活動的民眾們在博物館內享受了一場文化饗宴。
「Powwow」是美洲原住民的大型社交聚會。一般是跨部落的（即來自不同地點不同族群的原住民一起參與），也有單一部落自行舉行的。Powwow是美洲原住民相聚的方式，結合了舞蹈、歌唱、互相拜訪來與老朋友拉近距離及認識新朋友。
對現代的原住民來說，除了與其他原住民交流外，Powwow是重新思考舊時生活方式，和保存豐富文化傳承的時機。他們藉著歌唱、舞蹈和製作手工藝品來傳承榮譽、尊敬與慷慨等傳統價值。
對於Powwow的起緣有幾種說法，有些人相信是由一些跳戰舞的部落開始這個傳統的；另一個說法是，當原住民被政府強制趕進保留區時，政府也強迫他們表演舞蹈讓公眾來觀看，在表演舞蹈之前他們會被引導入市區遊行，這就是Powwow中「大進場」（The Grand Entrance)的來源。
要跳舞就必須要有音樂。Powwow歌者是印地安文化中非常重要的一環，沒有歌者就沒有舞蹈。歌曲的內容廣泛﹐從信仰、戰爭至社會題目都有，這些歌曲重新喚回了原住民們舊時的記憶。
今天，人們在 Powwow上看到的舞蹈通常都是社交舞蹈，在早期可能有特殊信仰或儀式的意義。如今雖然舞步和舞蹈內容與過去已有差別，但舞蹈對原住民的意義和重要性並沒有改變。美洲原住民文化並不是一個停滯的文化，它仍隨著時代和環境的變化而變化，它是一種富有活力的、不停改變的生活方式。
今年在國家美洲印地安博物館參與的「大畫家」活動中表演的美洲原住民舞蹈有「豔麗披風舞」（Fancy Shawl Dance）、「草舞」（Grass Dance）、及「圓圈舞」（Hoop Dance）。其中以模仿蝴蝶飛行、有鮮艷的大披風、表演高難度的旋轉而能保持身體的平衡的「豔麗披風舞」最受矚目。
舞台的一角是圍鼓而坐的歌者們。鼓是印第安人表達他們對造物者的尊崇，咚咚的鼓聲就如同生命的心跳聲一樣，代表著生生不息的生命，所以他們賣力的打著大鼓，唱出發自他們內心的嘹亮歌聲。傳統上會有一名領頭歌者，由他來決定唱什麼歌。擔任領頭歌者是一項極高的榮譽。男性歌者圍繞大鼓而坐，女性歌者坐第二圈。
「豔麗披風舞」從1970至1980年代開始流行，是為了因應年輕女子想要有更富活力的舞蹈方式而發展的。跳這個舞需要有高強度的精力、活力及耐力。舞者伸展雙臂，摹仿蝴蝶飛行的姿態，不停的迴旋。披風用彩帶、彩珠、刺繡和繪畫裝飾的異常華麗，垂飾則是各色長彩帶，因而得名。
艾亞馬迪(Donna Ahmadi)正在表演豔麗披風舞（Fancy Shawl Dance)。擁有Cherokee, Italian和 African-American血統的她目前在紐約公立學校教授舞蹈，並在專業舞團教授豔麗披風舞。
「草舞」之名來源於一些部落有編草裝飾於腰帶上的習俗。這種舞蹈表現風吹過草原，草兒搖曳的景色。因此，舞者的舞步必須流暢，平衡。傳統上只有男人能跳草舞，用以祝福大地及整平草地的儀式，近年來已成為Powwow上高度競爭的舞種。
皮爾森（Tom Pearson)正在表演草舞（Grass Dance)。皮爾森是著名的現代舞者及編舞，他曾在林肯中心等地表演。擁有Coharie/Creek民族傳承的他，同時也參加美洲原住民舞團，專精於草舞。
Hoop Dance中所使用的像呼拉圈一樣的圓圈，有「永不結束的生命的循環」的象徵意義。許多北美部落把它用於傳統的醫療儀式中。部落裡的聖人或聖女可藉由一些圓圈(Hoop)中看到景象或病灶。1930年開始人們在舞蹈中使用少則4個多至50個圓圈，來編織生命如何互相鏈接的舞劇故事。
父親是 Choctaw 族，母親是法國人的泰勒（Michael Taylor)表演了高難度的Hoop Dance 。他是閃電鳥美國印地安舞者（Thunderbird American Indian Dancers）舞團的成員，擁有現代、爵士和先鋒派舞蹈的基礎。泰勒在接受記者訪問時表示，與其他原住民歌者和舞者一起歌唱舞蹈，就像回到家一樣，這是他的傳承、他的生活方式。(http://www.dajiyuan.com)
