【大紀元10月2日訊】(大紀元記者黃玉燕台中報導)畢業於英國聖馬丁藝術學院，年僅32歲的方琦，從事攝影藝術創作已15年，從早期純粹以攝影膠片的作品到目前雖屬數位手法，但卻呈現出其對手工肌理意境的掌握，70多件創作的蛻變，同時結合了更多元媒材的手法，隨著年齡與學習環境而有不同的展現。方琦自許非主流攝影創作，蘊含更多哲學層次的意境，值得品味，攝影個展即日起在台中市文化中心大墩藝廊（二）展出，展期至10月9日止。
「寂靜–長鳴」是這次個展的主題，在呼應攝影媒材間反差特性：融合了光與暗、短暫與永恆、真實與虛構等等，而這些創作源自於方琦個人的體驗。
在她讀國中的時候，因為學校是天主教學校，校內有一所小教堂，下午當陽光正強時，一個人在陰暗的教堂裡，看著光從彩繪玻璃流瀉在地面，形成了繽紛光彩隨風閃動，雖是一片寂靜，但卻可以聽到一種長音，類似耳鳴的長音，而這種「聲音」只會在完全無聲時出現，當時她的感覺是平靜與喜悅的。
而這樣靜謐的感覺方琦期待可以透過作品來表現，她想回歸的最終目的是一種類宗教的接觸，一種似神聖的喜悅，雖然現在普遍在藝廊看畫，每件觀賞的時間不到一分鐘，但在概念之外的無法言語的部份，應是每個創作者會有的企圖。
方琦個展得到國家文化藝術基金會的贊助。在作品表現上，她對手工的肌理情有獨衷。在數位的攝影作品方面，不是用科技感的光滑表面或投影技術去呈現，而是回歸到一個有質地的物件，「早期受西方攝影理念的薰陶，回台4年時間，在作品媒材上也有了轉變，多了東方的素材，譬如宣紙」方琦解釋道。
主題方面大致分為樹木與標本，也就是說重現人造的自然。大自然的奧妙與神奇，她僅選擇表現樹枝，以它的交錯盤疊與形體，展現抽象的美感。
而標本在人類的認知文化裡，可以說是偽造自然的一種教育手段，方琦選擇表現它，因為它呈現的反差，用死去的肉體偽裝生命，並且試圖防止腐敗。方琦解釋，「標本製造了”stare”，吸引她長時間凝視的能量，這部份不可言的吸引力才是主要的創作主軸」。
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