【大紀元7月27日訊】(據中華網7月27日報導)7月23日晚上8時半，在廣州Park19，音樂會準時開場。由沼澤樂隊一手炮製的聲音牆，視頻閃爍著熔岩和陷落的景象。作為opening，拉開了這個名為“「陷於沼澤的城市」聲像組曲專場Live”的序幕。
最近他們的演出也相當頻繁，29日會在內蒙的草原音樂節演出，然後8月2日，又會做Caribou廣州音樂會的表演嘉賓。（Caribou也就是Manitoba，今年正式改以Caribou名義在英國著名電音廠牌Leaf出版了專輯《The Milk Of Human Kindness》。）然後8月13日，沼澤還會赴香港做一個專場。
沒想到沼澤的專場果然準時開始了。可能是廣州的樂迷們都已經習慣了，演出慣例都會遲半個鐘頭到1小時才開場的，所以很多人也慣例遲到了。
首先上場的是林志英的聲音藝術，原來所有排山倒海似的聲音浪潮都是沼澤主唱海亮的人聲被林調變成的。在綿延的長音裏幻化出各種奇異的事物，聲音此起彼落，不斷湧現而又瞬間消失。最後海亮微弱的聲音終於在噪音牆裏浮現傳來：“我是自由的，所以我選擇。”是《二維》的歌詞。
沼澤的演出精彩紛呈，儘管第一首《快樂分裂》後就出現了斷弦，期間他們趁換弦玩了幾首電子純音樂，其中來自大碟《城市》的《過於喧囂的》再次讓遠在加拿大的林記（前沼澤樂隊經理人）錄了採樣，以歷數歷史上每一個7月23日發生的大事的方式與樂隊合奏。
斷弦多少讓人意外，但一曲post rock的《心猿》還是迅速把場間數百人的情緒點燃起來了。果斷的鼓奏，不斷累積起來的吉他音牆，還有感人的旋律。
當晚，沼澤樂隊演奏了12首新歌，和3首雙唱片裏的舊歌，而且還是在雙唱片的首發演唱會上，這個比例是相當讓人驚訝的。——也讓人再次感受到他們不斷追求創新的鬥志。
燈光全熄，聽到了大碟《沼澤》裏的舊作《清晨》，中國味道的大段吉他SOLO，在重新編曲後也再次煥發出新異的光彩。
在狂暴而黑暗的《弛往幽冥黑洞的高速公路》之後，海亮走到一個擺滿效果器的架子前，細輝則擺弄起手提電腦，嘉賓Alex吹起了即興的Saxophone。他們以實驗電子的方式演繹了另一個嘉賓inLove的作品《寂寞的小刺蝟》。一首民謠搖身一變，變身為一出充滿懸疑的情景劇。海亮笑說：“希望inLove原諒我們搞到他們的歌曲亂七八糟的”。據說這首電子樂曲收錄了在香港的一個獨立合輯《美麗再造》裏。
接著沼澤稍事休息，來自香港的indie新星inLove上了場，主唱是一個叫Lu的女孩子，她們的清新而熱烈的木吉他簡單民謠，讓人們的情緒得以平復。我想這也許恰好是最適合的嘉賓風格，和主場的沼澤互補而不是相似。
下半場的氣氛更是越來越熾熱了，才剛一上場，海亮報出新曲《未來水世界》，台下就已是歡呼聲一大片了。他們在發佈會上也演繹過這首新作，顯然有關這首曲子的美譽也已很快不脛而走。這是一個浩瀚的海面，驚鴻四起。氛圍性的鍵盤弦樂猶如大海的波濤一浪接一浪，電子鼓的奇幻效果和吉他製造的聲效描繪了一幅奇異美麗的海的世界。海面時而風平浪靜，時而卷起驚濤駭浪。
我這才開始特別留意到，後面的投影幕是一直都有VJ在播放著視頻背景的，還有多變的燈光。的確，在內地，將視頻、燈光都做得這麼足的搖滾演出還是很少的。
接著是沼澤和女詩人青蛇合作的一首作品，詩歌朗誦+情景音樂，以音樂表達詩歌之美。訴說了一對藏族青年的愛情故事，配器也採用了許多民樂的元素。青蛇首先清唱了一段藏族民歌作為引子，然後鍵盤和吉他響起，飄移著的迷幻的樂句和聲效，帶來了許多遙遠的，奇異而憂傷的想像。
沼澤演奏了那首充滿異域風貌的《在偏見的軌道上潛行》，和一首粵語歌《萬有忍力》，人們愈加激動，而樂隊也越來越投入了。海亮揮舞起吉他，在幾個監聽上跳躍著。
歌曲在電子鼓點的瘋狂演奏和海亮的倒底中結束。四個成員在致謝後離開舞臺。
隨後人們久久不散，熱情地叫著“沼澤”和“Encore”。
結果接連Encore了兩次，他們也連續返場了兩次，分別演奏了《人猿星球》和《驚惶》。
在《人猿星球》狂暴的鼓聲和吉他狂飆裏，在《驚惶》的柔軟憂鬱的鍵琴聲裏，在漂浮的《未來水世界》裏，我一再快樂地分裂著，快樂而眩暈地想像著，感動著。
沼澤一再感謝了很多人，感謝了每一個到場的觀眾。最後，激動的人們才逐漸散去。
儘管象這種電子迷幻風格的音樂會，不一定會有Pogo，但我依然覺得很興奮，看得很過癮。沼澤的音樂也愈漸成熟和獨特了，相信這個晚上，也會讓人們對沼澤的新專輯有了更新的期待。(大洋網)
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