【大紀元4月3日訊】（中華網4月2日報導）提起唐‧哈恩，中國觀眾可能還有些陌生，但是提起由他製作的一連串著名的迪士尼動畫片：《獅子王》《美女與野獸》《花木蘭》《海底總動員》……你就要重新審視眼前的這位世界動畫界領軍人物了。昨天上午，這位美國動畫電影業最知名的出品人和製作人在王府飯店接受了本報記者的獨家專訪。談到中國的動畫片，他表示中國不缺動畫人才和故事，最缺少的是優秀的創意。他預言中國人導演的迪士尼電影可能很快就要出現……
我期待中國人導演的迪士尼動畫片
記：您這次來中國主要的行程是甚麼？
唐：受北京燕澤公司和北京航空航天大學的邀請，為北航計算機學院新媒體藝術系作一個演講，是真正的學術交流。
記：這次演講的主題是有關動畫嗎？
唐：是的，主要關於迪士尼動畫片的製作過程。
記：這次跟中國動畫業的人交流有沒有甚麼特別的印象？
唐：說真的，我對中國的動畫業沒有太多的瞭解，以前也沒有太多的交流，但這次給我的印象很深刻，中國從事動畫業的年輕人非常有天賦，也很有熱情，他們甚至能對迪士尼動畫片中每一個的片段和音樂倒背如流。我相信20年後北航學生中會有很多優秀的動畫導演誕生。
記：以您的經驗來看，您覺得中國動畫業現在最缺少的是甚麼？
唐：其實對於中國動畫業來說，中國地大物博，人口眾多，又有著悠久的歷史和文化底蘊，所以中國根本不缺動畫人才和豐富的電影題材與故事，最重要的是怎麼能用動畫的方式表現出來，用甚麼樣的方式來表現，所以我們自身的想法很重要。
記：迪士尼的動畫電影中曾經在《花木蘭》中用中國的歷史故事當過素材，有沒有打算今後挖掘更多的中國故事？
唐：當然，我對中國的印象非常好，也非常熱愛中國。我這次來是希望能為中國的動畫業做一些事情，希望有機會能夠幫助中國發掘一些最有潛質、最適合中國的動畫片導演。中國題材的動畫片是給中國老百姓看的，所以怎麼用動畫方式去表現中國題材很重要。
動物是我們表達感情的載體
記：談談迪士尼製作的過程吧。每次你們選擇表現的動物都不一樣，今天是一條海底小魚，明天是一只小雞，後天也許是一只小豬，是不是每天都在觀察不同的動物以確定下一個動畫片中的英雄人物是誰？
唐：哈哈，我們其實在選擇動物上並沒有先入為主，而是每次都先確定把觀眾帶入故事的事件是甚麼，然後再尋找一些靈感，圍繞這個故事選擇一個最符合它的動物生活環境和動物類型，所以你們看到的動畫形象其實只是表達我們想法或者說表達我們感情的一個載體。當然我們也會花很長的時間帶領大部隊，包括我們的動畫設計師隊伍去實地考察，比如我們在拍攝《獅子王》的時候在非洲草原住了好幾個月，每天都有動畫師去按照真的獅子來寫生。
記：迪士尼一直在動畫電影業都保持著絕對的優勢，這個品牌拍攝的動畫電影不僅受到小孩子的喜歡，還常常能吸引成年人甚至是老年人走進電影院去觀看動畫片。你們是怎麼樣把握觀眾心理的？
唐：我很高興能聽到你這麼高的評價，可能是因為用動畫的方式來表現人們的感情吧，所以你可以接受一條小魚直截了當地說：「爸爸，我愛你！」但是如果你用克林特‧伊斯特伍德的電影來說這樣的話，那可能就完全是另一種感覺了，可能觀眾會覺得特別怪異。這可能就是我們動畫電影的優勢，就是我們每個人都是從小長起來的，小時候都看過動畫片和童話故事，對他們有很強的親切感，我們把獅子、雞、小魚進行擬人化之後可以贏來很多大人的共鳴，借他們之口我們可以表達很多真人不容易表達的感情和想法，而且不容易被那些口味很高的成年人所反感。
為《花木蘭》我們在中國住了一個月
記：《花木蘭》雖然在美國取得很高的票房，但好像中國觀眾並不太認同，覺得有點丑。
唐：好像我們的木蘭不至於像地道的美國人那麼慘吧。哈哈，很遺憾我們的木蘭沒有獲得中國觀眾的贊同，但是我們確實為了這部電影派出大部隊到中國住了一個月，每天都在長城上來感受中國的文化，而且還找來很多華人前來提建議和討論。我覺得為了能讓迪士尼今後拍攝更多更好的中國題材的動畫片，最重要的是能真正找到特別優秀的中國導演來執導。
迪士尼成功的最大秘訣在於真誠
記：您在動畫電影界的地位和真人電影中《珍珠港》的製片人杰里‧布魯克‧海默一樣出色，作為一個動畫電影的製片人和真人電影製片人有甚麼區別？
唐：呵呵，這個問題很有意思。應該說真人電影的製片人和各個部門的合作並不是特別深入，而且合作時間也比較短，比如道具、煙火、服裝並不是特別需要真正去跟他們溝通，在真人電影中，其實導演的權力更大些。但是在動畫電影中，製片人跟每一個部門都是特別充分合作的關係，從故事到編劇到角色形象的確定都要參與，而且是非常具體的參與，包括參加每一個創作會議，去討論去修改，最終落實，所以在動畫片中，其實製片人的作用更大。
記：您從事動畫業有多久了？
唐：確切地說我從五歲起就開始從事動畫行業了。（笑）應該說真正從事動畫行業有30多年了吧。
記：您以前的專業是學音樂和美術，這次還將在中國舉辦一個加州風景油畫展，但為甚麼改行進了動畫業。
唐：30多年前，我其實是一個樂壇的鼓手，後來又熱愛上美術，這兩個行業我都非常喜歡。但隨著時間的推移，我發現動畫是惟一一種能把音樂和繪畫完美結合在一起的藝術，而且能夠非常完美地統一在一起。
記：您覺得和迪士尼早前相比，現在的動畫行業最大的不同是甚麼？
唐：我剛入動畫業的時候還只是一個20歲出頭的毛頭小伙，那時迪士尼的主力動畫師還都是一直跟著老沃特‧迪士尼先生共事的一些老人家，他們都上了歲數，每天都在辛勤地用筆畫畫，我當時每天負責端咖啡給他們喝，每次他們都很和藹地問我：年輕人，你的理想是甚麼。應該說和30年前相比，現在動畫產業最大的不同就是技術上的更新，你知道電腦技術的發展給動畫行業帶來非常巨大的推動，尤其是電腦動畫的出現使得動畫人物的表情更加豐富具體，形象更加生動而逼真，色彩也更加鮮艷，所以這種變化是以前的動畫片所不能比的。應該說現在的電腦動畫技術已經日新月異，但惟一不變的就是迪士尼的真誠，而且我們從來也沒有改變過。
記：這是不是就是迪士尼能走到今天的最大秘訣？
唐：沒錯！我們用4年甚至更多的時間去做一部動畫片，就只是為了電影好看，保證影片好看，我們希望對所有喜歡迪士尼的觀眾負責。當然拍動畫電影和蓋一個高樓大廈一樣，你在開始蓋的時候也不確定是不是會有人來租用，不知道它會不會成功，但我們還是要盡全力去琢磨，保證動畫片的品質。
《快樂小雞》
記：能否談談迪士尼最新電影《快樂小雞》的詳細情況。
唐：這是第一部由迪士尼自己獨立完成的電腦動畫片，11月將在美國上映。講一個非常有野心的小公雞想在動物社會中成為重要人物，一天被一個不明飛行物所擊中，它非常憂慮，擔心天會塌下來，有點中國杞人憂天的感覺。結果被全鎮的動物所嘲笑，而且出現了很多差錯和意外，但最終這些挫折也沒有磨滅它的信心，在這過程中它不斷長大，終於實現了自己的夢想。
唐‧哈恩簡介
製作出品的動畫片包括：《獅子王》、《美女和野獸》、《鐘樓怪人》、（巴黎聖母院）、《威探闖通關》、《迷失帝國-阿特蘭蒂斯》、《海底總動員》等等。唐‧哈恩先生1976年加盟迪士尼。他的電影共獲得十八項奧斯卡金像獎提名，並兩度獲得奧斯卡金像獎。除了作為電影製片人的巨大成就之外，唐‧哈恩先生還是一位電影出品人、作家和畫家。(http://www.dajiyuan.com)
