【大紀元8月9日訊】(自由時報記者凌美雪台北報導)由台灣創價學會所策畫的「建構台灣美術百年史」系列巡迴展，即日起在台北市錦州藝文中心舉辦「孤征之筆－－梁丹丰寫生行」個展。即將前往義大利寫生的梁丹丰，親自到展場進行導覽時表示，建構台灣美術史，不應僅就地域性發掘台灣藝術家，還需於其間發掘真正具藝術價值的作品，而所謂藝術價值，來自創作者的「truefeeling（真心）」。
三十八歲才展開天涯孤征的創作之旅，隨身除了簡單的背包與畫袋之外，就只有試圖放下牽掛、還原人本思考空間的信念與勇氣。那是台灣人還不普遍出國旅遊的六○年代中期，很多人以為她是握著雄厚資金進行的浪漫之旅，實際上，她總是一壺水、一大片麵餅度過一天，甚至曾經在荒漠地帶，面臨把僅剩的一杯水拿來調水彩或解渴的兩難。
梁丹丰說，旅行寫生的作品也許不如在家自由揮灑般細膩，但每個畫面都是當下的感動，尤其對某些移動中的人與動物，「也許你要問，我是不是先拍照再畫，實則不然，透過雙眼留下的感動與記憶，再訴諸畫筆，也是畫家的專業能力！」。
轉眼過了三十年，行跡遍佈全球八十幾個國家，一個人熬過零下四十度的低溫，也試過深入四十度以上的旱漠，對地球、自然生物、考古、環保以至於人類行為，都有了新的體驗，累積成質量豐富的畫作或旅行筆記，期間也陸續發表或巡迴各地展出，但仍有很多作品未曾面世。今年應台灣創價之邀所展出的四十餘幅作品，即有多數都是首展。
雖然被列為「建構台灣美術百年史」的人物之一，但對於刻正熱烈的台灣美術史拼貼風潮，梁丹丰倒以為，畫家居住的地域條件固然重要，但不應拘泥於題裁或風格；用更寬闊的胸襟去包容不同文化的刺激與感動，把最真摯的感情表達出來，「真心畫」，才是所謂「本土畫家」應堅持的原則。
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