【大紀元6月8日訊】「我不喜歡猜謎語，我也不喜歡讓別人猜謎語。我喜歡直接的情感交流。」喪弟之痛雖然隨時間渺遠，但是在吳念真的字典裡，已經沒有了迂迴委婉的負擔，想做就做，想說就說，人生才將淋漓暢快。
在玩完了廣告和電影之後，吳念真選擇了劇場，二度搬演《人間條件》，吳念真說，他很喜歡劇場裡面，台上和台下的情感可以直接交流的感覺，「二年之後，重新再推出《人間條件》，我的答案一樣沒變。」吳念真說很多人會喜歡在創作裡面談一些很大的問題，比如說寂寞、人生、愛情跟未來等等，「對我自己來說，現在我自己年紀越來越大，反而看見很多年紀大的創作者，寫出來的東西卻是越來越簡單明瞭，這與我的心理狀態並無二致。」
吳念真說，他是一個通俗的人，不是知識份子，「在我的眼中，全台灣知識份子加起來，可能只有五人，或許我還高估了！」吳導說，他出生在九份，那裡的人全都是礦工，書讀的不多也不會寫字，生活困苦，所有讀書人都喬遷外地，「小時候家附近有位李日東先生，他是作教育的人，他義務幫大家寫信、看信甚至是念報紙，貢獻出他的所學，在我心目中，這樣子的人才是知識份子。」
創作來源都是來自生活，吳念真回憶，十幾年前編寫了一齣老兵的故事，搬上電影舞台，「有一位很少聯絡的朋友，寫了一封信給我，告訴我他爸是一位老兵，二、三十年沒看過電影，因為這部戲，使他爸再度走進戲院，來信謝謝我，也讓我抓回失去的朋友。」這讓吳導非常難忘。另外一部電影《多桑》，也的確吸引了許多老一輩的人走進戲院，讓大家一起分享心中共有的台灣記憶。
吳念真說，他的創作來源就是生活，每週固定與三五好友聊天聚會，聊的是生活，分享的也是生活，所有的創作故事都是與朋友聊天來的，「這都是他們的故事，只是被我拿來使用。」吳念真說，他的創作很簡單，不特別想要呈現什麼，主要要讓所有的人都看得懂。而不能在演出當中喊卡的舞台劇，需要經過不斷排練才能上場，吳念真發現在排練過程當中，所有演員都不會按理出牌，你來我往，擦出許多不一樣的火花。舞台上最後所呈現的部分片段，甚至有可能是演員們自創出來的，「舞台劇的魅力也就在於此，你永遠不知道你的下一步，會不會因為別人的跳離而得有所變動，這就是舞台劇真實也最有魅力的地方。」
吳念真曾在療養院服務過三年，在電影公司幹過很長一段時間的工作，「我生活過得平淡但精采，讓我有足夠的創作源頭。」至於遺憾，吳念真說，人不可能沒有遺憾留在人間，但要把遺憾減到最少，所以千萬記住，「不要猜謎」。這也正是《人間條件》最底層的真意。
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