【大紀元5月25日訊】傳統的欣賞思路，要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統統留在劇場的大門外，然后靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場。現代欣賞思路認為，劇情到底是怎么“寫”的無足輕重，芭蕾舞劇說到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，怎么解釋芭蕾舞劇中的主演們在跳完雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現象？
在欣賞芭蕾的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進劇場，從“感覺”芭蕾開始做起好了。因此芭蕾觀眾最好輕裝上陣，兩手空空，以便能夠隨時對芭蕾舞者的動作做出自己的、自由的、松弛的和即刻的動覺反應和理解。
芭蕾技術的20條標准：
1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標准之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一种技術的標准，而非藝術的標准。這里涉及到了“舞蹈的本質更多的還是藝術，而非技術”的總體原則，盡管沒有比較完美和完整的技術，舞蹈也無法成就為藝術。
3、方向：這是判別技術高低的第三條標准。在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多，而女子保持在一個固定點上完成32周揮鞭轉
，或男子也在一個固定點上完成几十個二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術水平高低的試金石之一。
4、定點看一點：所謂“定點看一點”，指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一點不放，即讓整個軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個頭部与身體間的分离程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著整個身體的動勢甩過去，并立即以快于軀體的速度，赶在整個身體完成一整圈之前，找到原來的那個視點，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這种作法實際上，就是用迅雷不及掩耳的速度，造成一种靜態的假象，以利用最短的時間來完成視覺中的這种方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡与協調能力的又一大挑戰。
6、無聲而优雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標准。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。在專家的眼睛里，創造出這种幻覺是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個瞬間里作為人的舞者，或者說舞者的人性特征，得到了最大的發揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術中絕對不可或缺的規范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。@
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