在香港著名中樂演奏家黃安源精湛熟巧技藝的詮釋下，《梁祝》彷彿被注入了新的生命元素。只因他不只是用手練琴，更是用心練琴。「練琴的時候，我們的心和頭腦要走在手的前頭。」他總是這麼告訴年輕人。
文 ◎ 賴月貴 圖 ◎ 林寶雲
黃安源父子與新竹市青少年國樂團合奏。
二零零九年歲末，香港著名中樂演奏家黃安源、黃晨達父子與新竹青少年國樂在新竹演藝廳共同演奏了《梁祝》、《江河水》、《廣東音樂聯奏》……等多首經典中樂名曲。高水準演出獲得聽眾熱烈的迴響。
黃安源是香港著名中樂演奏家，在香港二胡界擁有很高的聲望。一九九一年獲得紐約美華藝術學會之亞洲傑出藝人獎，在一九九七年更獲得英女皇頒授MBE勳銜（大英帝國最優秀勳章中的員佐勳章）。台灣作家兼畫家何懷碩曾撰文形容黃安源的琴藝：「運弓如使長鋒毛筆，厚重處如篆隸，嚴謹處如小楷，秀婉處如行書，飛揚處如狂草……他是用整個人去制伏胡琴……」
新演奏法詮釋《梁祝》
《梁祝》曲子享譽中外，是一首家喻戶曉的樂曲。黃安源演奏《梁祝》曲子有上百場以上，在他精湛熟巧技藝的詮釋下，《梁祝》彷彿被注入了新的生命元素。
《梁祝》問世五十周年，黃安源攜子來台演奏，感受特別不一樣，他表示這回應該是正式在舞台上的第一百三十場，過去表演一百多場，多數都是他一人用小提琴獨奏，這次做了不同的嘗試，將這故事中的男女主角用二胡和高胡兩種樂器來代表，從音色上有所對比，從人物性格上有所描述，當中有對話，或是和諧、或抗議、乃至情絲，各種情緒的表達，將樂器擬人化後，有些朋友反應覺得更容易了解和接受。
香港中樂團的第一任總監吳大江是一個很有才智的音樂家，他把小提琴協奏曲的《梁祝》完全移植到中樂裡面，詢問黃安源可不可改用高胡演奏，黃安源答應一試，效果出奇的好，之後又帶出了各種各樣的版本，二胡、古箏、笛子、鋼琴、中西樂都有，透過越來越多不同的樂器演奏手法，這首曲子的表現更加有神與感人，黃安源的表演藝術也隨之更上一層。
彷彿甦醒的藝術
「從七十年代開始正是文化大革命後期，根本沒有人敢演奏《梁祝》，它是文化大革命時期打擊的對象之一……」黃安源回憶說：「但在香港可以演奏，把《梁祝》改到中樂裡面來演出，那是很新鮮的事情。一九八四年初受『山東管絃樂團』邀請在香港體育館一起演出，體育館一場大約一萬兩千人，結果三場全都爆滿，之後又加演兩場還是滿場。那時候的《梁祝》大家感覺很新鮮，因為長久以來很多藝術形式都被文化大革命所淹沒了，一切好像甦醒了一樣。」
一九八三年黃安源來台，當時台灣中樂的發展及藝術水平都受到政治因素的限制及影響，他說：「台灣解嚴之前《梁祝》被稱為『匪曲』，戒嚴後經過二十多年，台灣變化非常大，尤其青少年那些業餘的樂團，他們在音樂上的努力非常顯著，就像《梁祝》這種曲子，怎樣把情節表現得非常深刻、動人，樂隊部分是相當困難的，年輕人可以做到這一步相當不容易，這次和新竹青少年國樂團共同演出，他們所表現出來的專業水準，完全不下於我所見過的優秀團體。」
苦難是上蒼給藝術家的恩賜
從十三歲開始刻苦學二胡，其間經歷很多磨難，黃安源卻認為對從事藝術的人來說，儘管表面看起來是苦難，實際上也是上蒼的一種恩賜，因為經歷過更多的磨難，他在藝術方面的成就或表達必會更加深刻和全面。現在年輕人的學習環境比起他們那時代要好太多了，長江後浪推前浪，青出於藍是必然的，但除了技藝上的鑽研外，他建議年輕人需要加強「全面性的」學習，除了音樂本身，還要在歷史文化等各方面增廣見聞，因為藝術的東西是相通的，懂得越廣泛，所表現的東西就越全面、越深刻，一定會更加感人。
黃安源談到琴藝的精進頗有獨到見解，他說：「其實我現在並不鼓勵這些學子們一天要練十幾個小時，我們那時是沒有辦法的辦法，可以說是一種笨的方法。我主張練琴要少而精，甚至可以用多種方法練琴，你用思考的、心裡默唱都是一種練習，看譜子也是非常好的練習。最主要是練習的時候，我們的心和頭腦要走在手的前頭，不要光是手在練習，那沒有用，要用心思去練琴，效果是不同的。」
黃安源的兒子黃晨達從小受父親薰陶，父子合作上的默契無人能及，跟著父親表演已變成一種習慣，《梁祝》這個曲子在他年紀還很小的時候就開始聽CD、聽父親拉胡琴，從小耳濡目染，高難度的重奏表演對黃安源父子而言，輕鬆自在而音韻天成。◇