以前文藝界出現過封殺、捧殺，我們不希望出現“炒殺”。如果把這只美麗的“蝴蝶”炒熟了，炒死了，那將是中國文化界的悲劇。
前天，雖然是春雨淅瀝，但廣州友誼劇院貴賓室卻擠滿了冒雨專程赶來的珠三角記者，是誰有這么大的吸引力？原來舞台劇《蝴蝶是自由的》的劇組經過長途飛翔，終于擇上廣東的枝頭，將從3月16日起在南粵7個城市“自由飛舞”。
想看脫的觀眾會失望
記者會一開始，《蝴蝶》的主辦者、上海話劇藝術中心主任楊紹林和《蝴蝶》的監制高志森就旗幟鮮明地指出：如果有觀眾抱著看脫戲的想法來看《蝴蝶》，那他一定會失望，因為沒有他想看的東西，《蝴蝶》只有貨真价實的舞台藝術。
“《蝴蝶》使用了時代的語言，戲中的對話就像我和儿子的對話。這是都市中兩代人間的矛盾与溝通，它的思想內涵讓我激動不已。”楊紹林飽含著深情地傳達著他對《蝴蝶》的理解，同時他也說：“近段時間，我很擔心，网上流傳的一些內容与我們的初衷針鋒相對，一些報道集中在2、3分鐘的脫戲上，不明就里的人問我是怎么回事。我解釋又解釋，以至于我開始怀疑，是不是我錯了？而事實上，我只是想把真正的舞台藝術帶給觀眾。”這段真誠的開場白打動了在場的記者。
隨后，高志森在談到“16歲以下觀眾謝絕入場是不是因為表演有級數”時，一再解釋，當初是因為怕引起孩子的尷尬，所以做了明顯的公告。楊紹林接過話題說：“不是所有的劇、節目都适合所有的觀眾，有些戲觀眾必須達到一定的年齡才能理解，因此從責任的角度出發，我們必須告訴觀眾，哪些戲适合孩子，哪些戲适合成年人。”他非常赤誠地表示，如果《蝴蝶》真的有級數，“那就對不起演員、也對不起我對話劇事業的摯愛。”全場響起了一片掌聲。
焦媛坦誠談脫戲
焦媛屬于很有味道的女人，玫瑰色的吊帶裙、披肩，配上玫瑰色的項鏈，使她看上去粉粉、純純的，特別令人怜愛。《蝴蝶》是她從演藝學院畢業后的起步，也是她藝術生活的第一個輝煌，她用標准的普通話說：“這是年輕的孩子情竇初開時的故事，給人的感覺非常好。如果有人認為是情欲戲，那真是糟蹋了《蝴蝶》。大家應該看看戲，看了一定會滿足的。”
有人問到“脫戲的感覺”，焦媛坦誠地說：“感謝導演，他把這個情節拍得像跳舞一樣，非常美。”她不否認當初拿到劇本時有些顧慮，但更多的是高興和興奮，“第一幕50分鐘的戲只有我和楊溢在表演，一定要集中注意力，很考演技，是個大挑戰。”
《蝴蝶》曾在香港、內地、新加坡排演，因此焦媛和三地不同的男演員合作過，不知她對三者的評价如何？聰明的焦媛回答：“希望有一個人把他們三個的优點都集中起來。香港的拍檔是我在學院的師兄，很早我們就演過情侶，所以合作起來很輕松；楊溢的表演非常細膩、經驗很丰富，和他合作這么久，彼此有了默契；新加坡的拍檔是個電視劇演員，但他很認真。如果要選最好，我現在會選楊溢。”一席話說得身邊的楊溢忙謙虛地拱拱手表示感謝。
楊溢慷慨激昂談“激情”
剛剛從外地赶到廣州的楊溢一直很低調，戴著网球帽靜靜地听著，偶爾還趴在桌子上休息一下。如果不是有人提到“能不能減掉激情戲”的問題，估計誰也猜不到小伙子正窩著一團火，滿腹委屈地想著成都某媒体對他的不公正評价呢。
“激情是什么？是情感。藝術是什么？也是情感，別說話劇、音樂，就算是雕塑，它都應該有情感。我不明白，有人是怎樣理解激情戲的。媒体應該是導航者，但在成都，极個別小報，他們沒有文化修養，沒有文化層次，居然寫了《60万買一脫2.5級情欲劇》的文章，看了后，我很痛苦，這是中國文化的可悲和可怜呀。話劇是我夢寐以求的事業，鼓舞我的是謝幕時觀眾給我的真正態度，但有些人沒有看戲就亂寫，我不在乎對我的評价如何，但他的文章會使我們失去一批真正有藝術鑒賞力的觀眾，這是我真正气憤的。我不知道他們了不了解藝術？”血气方剛的楊溢把心頭的話一股腦儿地說了出來，他是在捍衛自己熱愛的藝術。
這時，主持人插話說：“我看過《蝴蝶》中的那段戲，它其實是畫龍點睛之筆，是隱喻和象征，是心靈的放飛和人格的獨立，不能刪。看過后，有4個字能概括它的意境：賞心悅目。同時我想說，以前文藝界有過封殺、捧殺，以前文藝界出現過封殺、捧殺，我們不希望出現‘炒殺’。如果把這只美麗的‘蝴蝶’炒熟了，炒死了，那將是中國文化界的悲劇。”他的話引起掌聲一片。(摘自：新快報)
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