传统中最早的艺术学校是一五六二年时，乔治．瓦萨里(Giorgio Vasari，一五一一~一五七四年)在佛罗伦斯所创建的艺术学院（Accademia dell' Arte del Disegno），学生们在学院里学习绘画技巧，包括解剖学和几何学。十年后另外一间学院：圣路卡学院（Accademia di San Luca）在罗马创立。和佛罗伦斯的艺术绘画学院相较，圣路卡学院较偏重教育和艺术理论。

法国太阳王路易十四(Louis XIV，执政期一六四三 ~ 一七一五年)时，在一六四八年以类似圣路卡学院的模式，创建法国皇家绘画暨雕刻学院（Académie royale de peinture et de sculpture，与一六六九年创建的法兰西音乐院和一六七一年创建的法兰西建筑院，此三院于一八○三年拿破仑当政时，合为法兰西艺术院），以提高艺术水准为首要政策，同时大量增加王室艺术收藏，为法国美术传统建立了扎实基础。

图7《着加冕大典礼服的路易十四肖像》（Louis XIV in Coronation Robes），1701年，亚珊特．李戈（Hyacinthe Rigaud， 1659 ~ 1743年），油彩、画布，277×194公分，罗浮宫博物馆，巴黎，法国

与意大利相较起来，法国美术在十八世纪以前并未居于领导地位。十七世纪法国画家普桑（Nicolas Poussin，一五九四 ~ 一六六五年）自一六二四年到罗马，学习意大利文艺复兴大师们的理论和作品，尤其推崇拉斐尔。普桑认为，一幅画必须包含最高的道德内涵，表现在能传达其知性内涵的结构中。他用蜡质模型的小舞台布景，来练习构图和采光照明，再根据这模型效果画无数张习作才完成定稿；普桑要使绘画成为一种条理分明的表达方式，使观赏的人受益。

曾于一六四二年到罗马，以四年时间，跟随普桑学习绘画理论和技艺的勒布伦（Charles Le Brun, 一六一九 ~ 一六九０年），在路易十四时期奉派担任艺术学院院长时，制定学院规章，奠定法国学院艺术的方向，也促成日后新古典主义画家的兴起。

法国皇家绘画暨雕刻学院成立最初的目的，是为了区分艺术家与一般工匠，让艺术家免于受同业者工会的约束，保障艺术家的艺术活动自由和利益。而学院艺术传承强调艺术必须遵循理性的基准，为了描写正确、画的逼真，因此透视法、数学式人体比例、几何学式安定构图、正确的结构、明暗表现等等，均是重要的学术基础训练。

通常艺术学院的学生得要经过测验，并有艺术老师推荐才可能进入学院，他们必须有数年严格的基本训练。以法国美术学院（École des Beaux-Arts）的课程为例：裸体素描和绘画习作被称为“académies”，是学院艺术的基本课程，也是学习中必须的步骤。学生先要临摹经典雕像的图片、熟习轮廓的原理及光线的明暗，经由这种临摹吸收前辈大师的技巧；临摹的习作经评估认可后，才能开始直接临摹经典的雕像；而绘画雕像技巧成熟后，才能进入绘画真人模特儿的阶段。这种强调理论和学术的正规学校训练，是以学术方式有力的延续着艺术传统。此后，以法国学院为蓝本、模仿其教学法和风格创立的学院，遍及全欧洲，例如英国的皇家艺术学院就是其中之一。

图8《希波曼斯和爱特兰塔的赛跑》（The Race between Hippomenes and Atalanta），1762-65年，诺埃尔．阿莱，油彩、画布，321×712公分，罗浮宫博物馆，巴黎，法国

路易十四在一六六一年重组法国皇家绘画暨雕刻学院，（注四）由官方主办的画展在一六六七年首次举办之后，往后每二年举辨一次，后来甚至移至罗浮宫内办展，同时把王室的收藏品，给民众半公开参观。这种官方办的展览，因为在罗浮宫的“方形厅”（Salon Carré）举行，因而后来称之为“沙龙”。路易十四并于一六六六年于罗马创立法兰西罗马艺术学院（French Academy in Rome），选送法国优秀的艺术家到罗马留学(注五)，为艺术家的研究提供良好的机会和环境。法国艺术学院设的“罗马奖”选送得奖者到罗马留学，对于培育优秀的艺术家来说，有很重要的影响。

例如法国画家诺埃尔．阿莱（Noel Halle，一七一一 ~一七八一年）、皮埃尔（Jean Baptiste Marie Pierre，一七一四 ~ 一七八九年）、维恩（Joseph Marie Vien，一七一六 ~ 一八○九年）等等，皆是得到“罗马奖”至意大利留学，回法国之后，成为学院会员，为影响力颇大的画家，画风呈现追求理性、节制的精神。

图9《耶稣诞生》（Nativity），皮埃尔，油彩、画布，92 x 73公分，私人收藏

新古典主义代表画家大卫在一七七四年获得“罗马奖”，于一七七五年其师维恩就任罗马艺术学院院长，大卫趁便前往罗马，直至一七八○年。在罗马的六年期间，大卫对罗马古代文化发生极大兴趣，他研究了考古发掘出的纪念章、浮雕、青铜雕像等等，不仅参观庞贝之发掘作业，与雕刻家、考古学者亦来往密切。(注六)

图10《罗马皇帝奥列里乌斯分发食品给人民》（Marcus Aurelius Distributing Bread to the People），1765年，维恩，油彩、画布，300 x 301公分，皮卡第美术馆（Musée de Picardie），亚眠市（Amiens），法国

一七八○年大卫回到巴黎之后，门生渐多，也先后担任国民议会议员、教育及美术委员会之委员长等要职；拿破仑就任皇帝时，又被推举为宫廷画家，在画坛有极大的影响，也为罗浮宫和法国博物馆的维护和建设有不小的贡献。一七八四年大卫被推举为艺术院会员，一七八五年以呈现理性、明晰、和庄重的《荷瑞斯兄弟之宣誓》参加沙龙展，当时受到极大赞赏。若以大卫和其同样得过罗马奖的远亲布雪（Francois Boucher，一七○三 ~ 一七七○年）相较，布雪一七五六年的《庞巴度夫人》以清澈的色彩画出玫瑰般色泽的肌肤和精美衣裳的柔软质感，而大卫的《荷拉斯兄弟之宣誓》则单纯有力的表现出古代雕像般庄严站立的英雄，突出了‘完成大我、牺牲小我’的高贵主题。

图11 《庞巴度夫人》（Portrait of Marquise de Pompadour），1756年，布雪，油彩、画布，201 x 157公分，古代美术馆，慕尼克（Munich），德国。布雪是学院艺术在洛可可时期的代表画家，也是新古典画家大卫的远亲。

图12《荷拉斯兄弟之宣誓》（The Oath of the Horatii）局部，1784年，大卫，油彩、画布，330 x 425 公分，罗浮宫博物馆，巴黎，法国

西方艺术的发展中，艺术学院以学术方式的研究、训练制度，对艺术创作的题材、技术和风格都发挥着重要的影响，是促使新古典主义风行的推手。 @*

（注四）路易十四并且在一六六一年在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，亲自设计一套基本动作、舞蹈创作、配乐、舞台、布景等的课程。路易十四并亲自参加演出，先后在二十六部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台，三十岁时退出舞台，曾经演出希腊神话中的“太阳王”，被尊称为“太阳王”。这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利（Lully）、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位等，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。这所学校就是今天的巴黎歌剧院前身，从这所舞蹈学校归纳成的基本舞步，使初学者，教授者，和编舞着得到可循的依据，这些基本舞步至今仍是学习芭蕾舞所不可缺少的基础。由这间芭蕾舞学校培育出来的音乐舞蹈家多才多艺，英国皇家芭蕾舞学院的早期创办人全来自这间芭蕾舞学校的学生。戏剧 索书号:J980 7764 c.2 页数：68
（注五）最著名的绘画竞赛是罗马奖金大赛（Prix de Rome）。罗马奖金大赛的获胜者将能获得最多五年的奖学金前往法国罗马学院学习。参与竞赛者必须是法国籍、男性、三十岁以下且单身，他必须先通过类似法国美术学院的标准，并且有知名艺术教师的推荐。竞赛过程要经过好几个阶段的淘汰才会到达最后阶段，最后阶段剩下的十名竞争者单独在画室里作画七十二天，以画出他们最终的历史绘画。竞赛的赢家将能确保他未来职业画家的地位。画家如：安格尔、莫罗、德拉罗什、德拉克罗瓦等都曾是艺术院的院士。
（注六）世界名画全集8 高敬忠着 光复书局 1979年 页94